2016年10月29日，中国国家画院院长杨晓阳开启“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品暨创作文献展”全国巡展。今年7月8日，西安作为杨晓阳的家乡成为巡展的最后一站。该展览在全国都引起极大反响，获得诸多好评，但也有众多观众指出，展览中展出了很多复制品，看展有种“被忽悠”的感觉。
　　杨晓阳在接受媒体采访时表示，此次举办的是文献展，所以有许多不便展示的作品都以复制品的形式呈现。据了解，在展览中展出复制品的情况已非孤例。随着科技水平的不断发展，现在的复制品甚至达到了可以乱真的地步，那么问题来了，以喷绘、打印或印刷的复制品可以入展吗？
　　美术作品展厅的神圣感，使得无论是规模宏大的全国性群展还是画廊举办的小型“个展”，从作品遴选到展厅布置，大都严肃而审慎。那么这种越来越多的展出复制品的现象，书画界、学术界人士，又是如何看待的？
　　为此本报记者采访了书画界、学术界人士，部分艺术家以圈内人士不便评论为由婉言谢绝，有的则以非专业人士，不好褒贬为由谢绝。无论是业内人士的“同行”默契，还是非专业人士的谦虚，很显然，对于展览中出现复制品这一话题，很多艺术家显然还是相当慎重和敏感的。
　　对于观展市民来说，去美术馆参观，普遍持有“一定要看原件”的心理，那种“我看过了真品”的心理给人带来的满足感是高仿复制品难以达到的。对于大部分人而言，高级别的复制品和真品摆在一起，未必能看出什么区别来，就像一些体育赛事，你在家里看直播其实比在现场看实况要更加清楚，但是现场感依旧无法被替代。
　　那么展出复制品，其利弊该如何评价、权衡？如果您是观展者，您对此事有何看法？欢迎投稿：whysbbjb@126.com。
　　电话：029-89370002