赵熊先生，一位与艺术结缘、与篆刻为伴的人。与他相处，总能感受到一种奇特的魅力，让人忍不住想要了解他的故事。
　　赵先生自幼便对传统艺术有着浓厚的兴趣。从临摹毛笔字到自学篆刻，十三四岁的他就开始和初中同学们用各式各样的材料来互相刻章玩。照着帖子刻、用胡萝卜和土豆刻，赵先生说他在这种带有游戏性质的练习中培养了自己的兴趣，同时也坚定了自己对于艺术道路的选择。
　　然而，他的成长道路并非一帆风顺。中学毕业时，他与西安美院附中失之交臂，便只能选择一所半工半读的新办学校，学习工艺美术。白天在工厂里做工，晚上仍会点着煤油灯在废铜旧木上练习篆刻。屈辱或是艰辛的日子显然并未消减他对艺术的热爱，反而让他更加坚定地要追寻自己的道路。
　　改革开放后，他的作品逐渐在全国书法篆刻展中崭露头角，并在不断的学习与创新中获得一项项荣誉与认可。赵先生坦言，书法与篆刻给了他精神的自由和物质的保障。他的印章作品不仅为文化界人士所喜爱，也受到社会各界的推崇。然而，他对艺术创作有着清醒的认识：“艺术创作如水龙头，需要调节得当，过度对作品数量的追求反而会丧失平衡。”现在七十多岁的他每年仍刻约150方印章，其中既有传统风格的延续，也有反映时代的新创作，如“宅男宅女”“吃瓜群众”等，力求篆刻艺术贴近当代社会的脉搏。赵先生的篆刻，既保留了传统印章的典雅，也能够融入现代社会的趣味。对此他说：“印章不该只属于古人，它也可以是现代人的小玩意儿，我把它叫做世说新‘语’。”
　　对于赵先生而言，篆刻不仅是一门技艺，更是一种哲学。在采访中，他这样总结自己的篆刻艺术观：“无一笔不生变化，无一画不在印中。”方寸之间，由“一”到“万”，再自“万”归“一”，这种变化中的艺术审美，亦能让我感受到他脚踏实地的初心和对传统文化的坚守。
　　篆刻艺术塑造了赵先生的性格，也让他形成了独特的世界观、人生观与价值观。他认为，篆刻中的阴阳平衡，正是世界的本质。而每一次落刀的犹疑、迟顿或是果断，都如同人生决择，既需要深思熟虑，也要坦然面对错误与不完美。方寸之间，含哲蕴理。
　　赵熊先生自号老墙，也许正是这种由艺术孕育出的哲学态度，让他面对矛盾时展现出了老墙般令人钦佩的从容风度。
　　有一年，在与我的老师一同出席的活动上，当谈到最崇拜的历史人物时，赵先生不假思索地说：“秦始皇。”这话让在座的我的老师皱起了眉头，随即便对赵先生进行了批驳。
　　赵熊并未因为批驳而慌乱。他事后在同我的老师一同参观时笑着说道：“一不小心把教授得罪了。哈哈！”这种既不失自我，又不忘尊重他人的态度，顿时化解了之前稍显紧张的气氛。
　　雨夜的创意写作课堂上，看着赵先生就如同一堵老墙般坐在我右手边吐露自如，我突然明白了他为何会成为主角。这样的品质，不正是我们需要学习的吗？
　　今后，我想我会试着调整自己对待人和事的态度。不再因为他人的批评而失去方向，也不再惧怕承认自己的错误。赵先生的故事，像一块刻印的石章，深深地刻在了我的记忆里。
　　赵熊何以为老墙？因为他相信，艺术的意义不仅在于技艺，更在于它塑造了一个人独特的灵魂；因为他知道，为人处事的智慧，并不是一味地迎合或抗拒，而是在矛盾中寻找和解的可能。所谓“君子和而不同”，他说这正是中国传统文化中的“和”文化。
　　雨停罢，夜色深沉。我靠在寝室窗台边的墙上，抬头望向一片宁静的夜空，心中生起了一种从未有过的安然，仿佛自己也化作了一堵墙。这，或许就是赵先生这堵老墙带给我的力量。赵先生的书法和篆刻之路，是一段与时代共鸣的艺术旅程，是一部反映哲学与艺术交融的生命长卷。我为能有机会接触到这样一位艺术家而感到荣幸，也期待他为篆刻艺术书写更多精彩的篇章。