李振良来自大同，大同古称平城、云中，历史上属于燕赵之地，燕赵多慷慨俊杰之士，大同亦然。古之不论，即以今言，就有许多英特人物，诸如文学界的王祥夫、曹乃谦等。李振良是画家，画家本属拈色弄墨之人，但其亦有古风。我是在其客居长安时认识的，一谈之下，颇觉心意契合，便来往上了，不想，这一来往，就是数年，且最终成了莫逆于心的朋友。
　　闲暇时，我时常和李振良小聚，有时喝茶，有时小酌，有时散步，有时亦远足，但更多的时候，是一杯茶、一根烟，在他的画室清谈。谈读书，谈绘画，谈世相，亦谈彼此的生活、志趣。自然，也对他的作品评头论足。常见的情景是，他刚刚创作完一幅人物画，悬画于壁，正在自我陶醉间，蓦然发现了一处败笔，便嗒然若丧，自我贬抑一番，恨不得立即将其毁去。昔人是悔其少作，李振良则是悔其新作，其对艺术之严肃，对绘画之执着，之永不满足，让我敬重。
　　是癸巳年的初夏吧，我因为单位事忙，一段时日里，我们没有见面。等再见到他时，我忽然惊奇地发现，他迷上了陕北民歌，不但在作画时情不自禁地哼唱，就是在外出遛弯时，也时常挂在嘴上，什么泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林呀，什么羊肚肚手巾三道道蓝呀，整天信天游不离口，开始还不断地跑腔走调，但不久，就唱得很有那么一点意思了。起初，我不明白是咋回事，后来，我见到了他的一批陕北题材的创作画，才明白了，敢情他到陕北写生去了。一问之下，果然不错，是和西安国画院的画家们到陕北体验生活去了，怪不得整天信天游不离口呢，原来是被黄土高原上优美的风土人情给迷住了。
　　在我所认识的画家朋友中，李振良的画，我是比较喜欢的。这并非因为他曾师从刘大为、任慧中诸绘画大家学过画，师出名门，而是因为他的画确实好，画得深入，有他独具品质的一面。李振良的人物画总的来讲，属于新写实的一路，这一路的画家关注生活，关注当下，也关注生命本体，重视写生，强调以形写神，笔墨服从造型，但又绝不排斥写意。我们观看李振良的画，尤其是他青藏高原、黄土高原题材的人物画，无不深切地感受到这一点。无论是转经的藏族老大娘，还是牧羊的藏民，抑或藏族妇女小孩，还有黄土地上头上扎着羊肚肚手巾的陕北老汉，都给人一种生命的沧桑感。画家用他那颗滚烫的心，用一管饱含挚爱、悲悯情怀的笔，纵横涂抹，细细刻画，把生活在青藏高原、黄土高原上这一特殊区域人们的生活，淋漓尽致地反映出来，给人一种强烈的视觉冲击力，让人心灵深处受到震撼。从他的绘画中，我们能深切地感受到生命的艰难、苦难，但更多的是坚忍不拔，是一种植根于泥土上的顽强。一如黄土高原上的枣树，不惧风雨，不惧贫瘠，不管自然条件多么艰苦，生存环境多么艰难，春天依然发芽，夏天依然开一树香气淡淡的枣花，秋天依然结一树红艳艳的果实。
　　从李振良的绘画中，我曾私下里思考一个问题，这就是他生活在雁北地区，那里属于塞上，有苍凉的讨饭调，也有果敢倔强、不惧生之艰难的人群，为何他要舍弃故土的生活，独独青睐于青藏高原、黄土高原地区绘画题材的创作呢？其实，原因很简单，画家画什么并不重要，重要的是如何用心、用激情去画。我向来以为，没有画家个人体温的作品，绝不是好作品。即就是笔墨再到位，绘画技法再好，也毫无意义。因为，这里面有伪的成分在，也就是无真情。而李振良的画作却不是这样的，他的绘画来自于民间，反映的是草根阶层的生活，且创作时，倾尽心力，饱含真情，故而作品才能鲜活起来、生动起来。即就是绘画过程中，个别地方笔力不逮，人物造型不准确，或者笔墨不到位，但仍然可感受到一种粗粝的美，也可触摸到画家那颗滚烫的心。从雁北地区的讨饭调，到黄土高原上的信天游，再到青藏高原上的诵经声，其间流动的是一股生命的激情，是画家一种无法忘怀舍弃不去的对高原的深情，是对生活在这片土地上的人们的关注、挚爱。
　　李振良目下的绘画，早已过了发轫期，现在正艰难地行进在跋涉的路上，好在他很勤奋，很谦虚，相信俟之来日，定有大成。最后，作为朋友，我愿抄录老诗人鲁藜先生的一首小诗，与他共勉。“老是把自己当作珍珠，就时时怕被埋没的痛苦。把自己当作泥土吧，让众人把你踩成一条小路。”让我们踏踏实实，低下身段，共同做一抷泥土吧！