南音 发源于泉州，被誉为中国传统音乐的“活化石”。在泉州人日常生活中，三不五时会约“玩”南音。“工乂谱”作为南音的音乐语言，从“指法”到“ 指骨”，即作为“玩”南音的规则。一个人可以自弹自唱，两把乐器也可以约“和”奏。抑或“四管”齐备，则是最妙。“玩”的是一种包容和默契，琵琶像是建造房子的框架，一板一眼地打地基。三弦则是辅梁，恰好建在最合适的位置，低调、含蓄，举重若轻，与琵琶“亦步亦趋”。而箫辅琵琶，洞箫起到穿针引线的作用。洞箫与二弦又是绝配，弦入箫腹，你中有我、我中有你，一种舒适的关系。执节歌者心中的寮拍就必须拿捏准确了。台下的人闭目聆听时，就会忍不住轻轻和，而台上演奏者收获的自由和舒适，并不比听者少。
　　泉州人的南音历经千年，自然百花齐放。时下有年轻人结合流行乐器创新，尝试将流行、通俗易懂的旋律用南音表现，虽然大家喜闻乐见，但总缺了点韵味。很多南音老前辈反对这种随波逐流。在泉州文庙可以见到一位老人，抱着琵琶任大家点唱。他不时地会用脚提醒拍位，提示听众，南音就是要慢，寮拍要做清楚。这是一位值得敬重的南音人，他靠一己之力无法守护传统南音，但他坚持用行为传递南音的理念。南音学习不易，传承更有难度。南音并不追求热闹，去迎合大众。南音是扎在故乡根系里的乡音，南音是梦回故里的纽带，南音是家乡的守护神。
　　儿时，我母亲娘家有南音馆阁，经常有弦友来“和”奏或学习新的曲子，废寝忘食地学习，“玩”得不亦乐乎。而当弦友或重要的亲人过世，最隆重的仪式就是去唱一晚南音送别。有时候会去邻村“拍馆”或“拜馆”，会提前一周向对方告知曲目，“拜馆”结束之后会聚餐，餐桌上又会续唱几首南音，真真让人意犹未尽。时过境迁，娘家的南音馆阁随长辈离世关闭了，但南音的印象已经牢牢刻录在记忆里，南音的种子一直种在我的心里。
　　我师从南音非遗传承人蔡雅艺老师学习了十年。我们的同学来自天南海北的七个城市以及海外。学南音的核心是“雅正清和”，讲究念曲的字正腔圆，字头字腹开合清晰，有质感，感受每个字的“个性”和“气韵”。讲究“ 起、过、收、煞”，是南音学员应有的规范，这是南音的至高点。南音一套体系相对完整的和奏，由琵琶、三弦、洞箫、二弦、执拍板曲唱等俗称“ 四管”组成。横抱琵琶时身体端正，一点一挑直接明了，心无旁骛。三弦君，琴头应在琵琶者身后，弹奏声音低于琵琶，需“克制”，但不可含糊，三弦的音准也是特别考验行乐者的。洞箫是十目九节制式，有天然的音阶关系，是“和”奏时琵琶定弦时的依据。抱二弦则像呵护孩子，计算弓法既不浪费又不牵强。南音人还得在言与行上加强修养，融入生活美学的气息，做到干净与朴素。
　　通过学习南音，我不仅收获了音乐本身带来的愉悦，也滋养了身心，打开我学习其他领域的空间，让我多角度看问题、多种思维方式去解决问题，特别是对我的写作有很大的帮助，让我创作现代诗歌时守护传统诗词的“赋、比、兴”手法。南音曲里有不少词美不胜收，比如《送君》曲有不少词牌名，曲末的“采卷耳置彼周行”来自《诗经》中先秦诗的“ 卷耳”。在《百鸟归巢》中，吹洞箫好似引来一群鸟雀和鸣，脑海里不由得循环这样的词：“ 天空为羽，大地为翼，日月为眸，余光是星，乾坤里，透露足迹，九天祈风，向东飞行… … ”
　　放下浮躁的心境，守住南音的“慢”。由慢生花，与自己与世界和解。正如老师说的“ 把真正好的执行下去”，就像泉州茶农的信条——“认认真真把茶做好了，茶也会报答你”。守护传统与经典，南音的种子一定会发芽、开花、成长、结果，闪亮地传承下去。守护南音，义不容辞。