因朋友力荐，近期得读《笔墨山河》这部书法断代史。若说这是一部书法史著作，以我浅见，其侧重宏观视野，且带有“英雄史观”色彩——此“英雄”非传统意义上的英雄，而是强调书法在每个特定时代，都需要能代表时代精神的关键人物。关于这部书法史的评价，与其说它是在“说史”，不如说是在“说事”“说理”“说道”。
　　很多人可能忽视了一点，本书书名所揭示的要旨在于：“笔墨”揭示了个人心性，而“山河”则代表天地万物，所揭示的乃是人与自然的关系。尽管今天已经身处电子化、信息化和智能化的时代，如何处理人与自然的关系，依然极为重要。
　　作者郭彤彤与我同属“70后”，因此有着相近的社会成长经历与时代体验。
　　这本书最令我共鸣之处，在于它对书法的神性与人性等问题的关注——这些恰恰也是我长期思索的方向。郭彤彤能写出这样一部独特的书法史，源于他自身的诸多特质：他有家学渊源，原籍河南、出身陕西，两地皆与书法有着深厚渊源；从其书斋“摘星楼”的名号，可窥见他的想象力、个人理想与志趣，以及对民间身份的坚持。这些看似平常的要素，最终形成的“合力”，让他得以跳出书法专业的窠臼，形成与众不同的思考视角。郭彤彤博览群书，《荀子》《淮南子》等古籍中的细节，都被他挖掘出来，以书学为出发点，延伸至文学、人学层面，发人深省。
　　从仓颉到王羲之，这一断代非常有意思。仓颉是汉字之始，王羲之是书法自觉时代的开始。作者并没有过多地堆砌史料——不能不说，目前很多所谓的“书法史”专著，基本上大差不差、陈陈相因，就是史料的罗列，不忍卒读，不仅没有独特的体系，更缺少深入思考。本书的角度堪称“刁钻”，举一个简单的例子：在甲骨文阐述一节中，以王懿荣的绝命书为切入口，铺陈有关人生、人性的思考，从而使得书法史研究有了新的思考点，强调以“关键人物”为中心——甲骨文的中心，不仅仅在于众多“无名氏”，而是涵盖王懿荣、刘鹗等人，才有了从甲骨文到“甲骨学”的升华。
　　不仅如此，郭彤彤对仓颉、扬雄、许慎，乃至萧何、李斯、程邈等世人熟知的人物的分析，始终保持“不断重新问题化”的态度。尤其在强调“字为心画”时，他指出：“书写”与“书法”的区别，不仅在于实用与艺术的分野，更在于前者往往忽视了整体性——正如“日凿一窍，七日而浑沌死”所喻，分科、分工对书法的伤害之深，作者在书中反复叩问。读懂这些，便不难理解郭彤彤对书法发自内心的至诚热爱。
　　当代书坛存在的矛盾是：一方面，这是书法被当成“纯艺术”的时代；另一方面，这也是功利化极强的时代。在这样的大势下，对于书法的思考极为关键。虽然我们极其热爱书法，但我们的人生，并不能只有书法。作者观古思今、以古鉴今的提倡极为值得称道。遥望汉代，对于书法的狂热程度与今天的盛况相仿佛，当时的“无人不草书”和今天的“人人都是书法家”，皆处于狂欢的局面。有鉴于此，郭彤彤重新对赵壹的《非草书》加以分析，期望能够引以为戒，让书法回到该有的位置，不能单独抽象出来只谈书法。
　　郭彤彤这本“书法史”，带给读者的更多是感悟、领悟和悟道。很多书法相关的问题并没有答案，有时也不需要答案，个性化思考最重要。在这样一个短视频极为猖獗的时代，为流量而博眼球而不惜一切的时代，浅阅读甚至不读书的时代，热爱书法却极为功利的时代——作者示范了一种个人化的方式——如何让自己更好地沉潜，去阅读、去思考，从而真正确立了这本书的价值，以及重要的溢出价值。