零星的鞭炮声，挽留小城未走远的年，窗外升起的绚烂烟花，再次把春的期许画上夜空。年拜了，亲戚走了，休闲松弛多日，缺一场足够热烈、足够厚重的仪式，为这个年画上圆满的句号。正月十五的社火，非它莫属。
　　抖音里有资深主播讲解：古时人们祭祀土神、火神的活动叫作社火。古籍对社火的起源和形式有详细记载：《论衡》中说，“炎帝作火，死后为火神”；《诗经》提到，“祈年孔夙，方社不莫”；《论语》里，耍社火是“乡人傩，朝服而立于阼阶”。至今，只有西北保留了耍社火的习俗。
　　李家沟的高芯，是太白社火里最让人惊叹的存在。它把故事藏在“高、悬、巧、妙、艳”的造型里。题材多是群众耳熟能详的历史人物、秦腔戏曲经典片段，偶尔还会加入可爱的影视卡通形象，既有传统的厚重，又有生活的鲜活。远远望去，小演员们悬在半空，精妙的造型，惊险又优美，让人忍不住驻足赞叹。
　　为了这短短三天的表演，李家沟百十号人要付出两三个月的心血。负责设计造型的，负责制作道具的，负责演员挑选的……投入的时间与精力不可计数。可最终站在前台成为焦点的，却是村子里几十个稚气未脱的孩子。
　　大人在幕后默默付出，力促孩子们台前尽情绽放。于是，温情与托举，让李家沟高芯平添几分磅礴之势、崇高之意和希冀之重。
　　装社火剧名确定后，村里的能工巧匠们便聚集在超大工棚里工作。火花四溅的是在焊接骨架，小心翼翼的是在塑形，精准利落的是在裁剪布料。糊粘装饰、细致描画，更是一丝不苟。他们是无师自通的设计师，全凭悟性和耳濡目染，用粗糙的双手，给平凡材料赋予强大而鲜活的生命。
　　设计师们的“另一半”们也没有闲着。她们没有守着家里热腾腾的炕头，而是凑在一起裁剪、缝制、编织，为小演员们制作精致的“行头”。单看那些排列整齐的头饰，色彩鲜艳、做工精细。看搭配的头帽、髯口、鞋袜，就知道这绝非简单的针线活，得清楚哪出戏对应哪个人物，哪个人物该穿什么衣、戴什么帽，甚至连衣料的质地、花纹都有讲究，这里面的学问，大着呢！
　　那些不擅长画笔、不爱做针线的，也能在社火里找到自己的位置——敲锣打鼓。这活儿看似简单，却不是靠蛮力就能做好的。握惯了锄头、镢头的手，拿起锣鼓槌时竟也有模有样。他们跟着鼓谱节奏敲打，一声声鼓点不只是热闹的伴奏，更像一声声呼唤，邀约十里八村的人赶赴一场盛大的民间盛会。社火未见，锣鼓先行，那昂扬的节奏如激流奔腾，听得人热血沸腾。
　　此时的李家沟村，已变成了一个大舞台，人人都是“艺术家”。每一行都有精通技艺的能人，每一个人都在为做好高芯发光发热。
　　孩子们的艺术细胞，在这样的氛围里潜移默化，被悄悄培养。他们先是舞台上的“小演员”，穿着戏服演绎故事；长大后卸了戏妆、脱了戏服，又能稳稳接过老一辈手里的工具，学习高芯制作工艺。就这样，一份民间文化，在一代代人的接力中，从过去走到现在，从未停歇。
　　儿子打小也是“社火迷”，终得机会，能圆自己的“高芯梦”了。八九岁的他，在高芯队伍里已是“大演员”，虽然没能站在最高处体验高芯的“高”与“悬”，但回家后，他却能把自己扮演的角色名字、剧目出处，甚至表演时的每一个细节都娓娓道来。
　　看着他眼里闪烁的光芒，我由衷地庆幸，他以这样零距离的方式，触摸到了省级非物质文化遗产“太白高芯”。这份记忆，必将成为他成长中珍贵的礼物。
　　待到游演，里三层外三层的人潮，把平日空旷的街填得密不透风，连路边的台阶、临街楼顶上都站上了人。当鼓乐声渐渐走近时，人群已鼎沸。
　　不论是高芯、舞龙，还是扇子舞、秧歌、车社火，抑或是踩高跷……这千姿百态的社火，历经千年，依然承载着先辈们的智慧和情感，经岁月洗礼，散发着独特魅力。
　　“不耍社火难过年。”正月十五的社火，用紧锣密鼓唤醒沉睡的热情，用积极参与传递文化的温度，从而让这份传统民俗，留住了流淌在血脉中的乡愁，让它以最古朴、最热烈的方式，开启又一个春天！