在影视行业的喧嚣中，北京电影学院管理系副教授、一级编剧刘誉，展现了一种因“双重身份”而生的从容。自1997年任教以来，他在影视教育与影视创作一线已深耕逾25载，不仅是一位培育行业新生力量的师者，而且是一位横跨《我的经济适用男》《老牛家的战争》等热播现实题材，与《锋刃》《局中人》等高密度谍战剧的“编导一体”实践家。他的创作轨迹，为我们探寻商业类型片的成功密码，贡献了一份独特的样本。
　  编剧基石：
　　淬炼现实题材中的烟火气
　　在转型导演之前，刘誉是一位深谙市场与观众心理的成熟编剧。他的早期作品序列，几乎可以看成中国电视剧市场的“收视风向标”。
　　《我的经济适用男》聚焦都市青年的婚恋与住房压力，在东方卫视独播期间稳居全国收视前十；《老爸的心愿》以温情视角观照家庭代际关系，同样跻身收视榜前列；而与林黎胜合作的《老牛家的战争》，更是创下了多地卫视播出均位列全国收视前五的佳绩。
　　这些作品的成功，奠定了刘誉作为商业编剧的坚实基础。他擅长从具有普遍性的社会议题和家庭情感中提取戏剧内核，用扎实的剧本结构和鲜活的人物对话，构建出一个又一个能引发广大观众深切共鸣的“中国故事”。
　　编导一体：
　　谍战叙事体现全面掌控力
　　如果说现实题材展现了刘誉的“接地气”，那么《锋刃》和《局中人》则凸显了他向高难度类型片进发的“锐气”。这两部作品标志着他从编剧到“编导一体”的重要转型。
　　2015年，由刘誉担纲编剧，黄渤、袁泉主演的《锋刃》，凭借其错综复杂的多重间谍设定和民国天津租界的幽暗氛围，在谍战剧领域留下了深刻印记。黄渤的参与，不仅提升了剧集的关注度，其炉火纯青的演技更是将角色在人性与信仰间的挣扎描绘得淋漓尽致。作为编剧的刘誉，则为这部剧搭建了坚实而有力的叙事框架。
　　到了2019年的《局中人》，刘誉更上一层楼，亲自执导，全程把控这部由张一山、潘粤明主演的兄弟谍战剧。从剧本创作到现场调度，再到后期剪辑，“编导一体”的模式使他能够最大限度地贯彻自己的创作意图。他擅长在紧张的谍战主线中，细腻地铺陈人物关系与情感张力，使得“局”不仅是智力的较量，更是人性与信仰的试炼场。这种对作品从文本到影像的全面掌控力，正是“刘誉式”类型片创作的核心优势。
　　类型破局：
　　人物塑造引发时代共鸣
　　作为学院派的实践者，刘誉对商业类型创作有着清醒而独到的认知。
　　对于谍战类型，他认为其核心魅力在于极致的戏剧张力和智力对抗，但成功的钥匙却在于“人物”。“观众或许会忘记一个精巧的计谋，但一定会记住一个身处黑暗却心向光明的角色。”在《锋刃》和《局中人》中，他着力刻画人物在极端环境下的心理状态与成长轨迹，使得高概念的故事因人性的真实感而更具说服力。
　　对于现实题材，他则强调“共情”与“时代性”。早期的成功让他深知，现实题材的生命力源于对社会情绪的精准捕捉和对普通人生活的真诚描摹。他的作品从不悬浮，总是能击中当时社会的痛点与暖点，用扎实的剧作引发广泛讨论，这正是其作品屡创收视佳绩的根本原因。
　　行业启示：
　　学者与工匠并行的复合型路线
　　刘誉的创作生涯，为行业提供了一个“编导一体”的成熟范式。他证明了，一个优秀的商业类型片创作者，既需要在编剧阶段对故事内核和市场规律有深刻理解，又需要在导演阶段对整体品控和艺术呈现具备强执行力。
　　从描摹市井烟火的编剧，到布局时代谍影的导演，刘誉始终游刃有余。他的作品序列清晰地勾勒出一条不断进阶、勇于突破的职业路径。在影视行业呼唤更多“既懂艺术又懂市场”的复合型人才的今天，刘誉以其“学者的视野”与“工匠的精神”，为我们揭示了商业类型片创作的深度与广度。他的下一步，无论是回归现实主义的温情，还是继续探索类型片的边界，都值得市场与观众的持续期待。