耿笑楠的艺术道路是一条跨文化叙事与自我成长的探索之路。她的经历从北京走向美国与欧洲，从学术训练到职业实践，再到国际舞台上的获奖与评审，构成了一条充满挑战与突破的轨迹。她的艺术创作不仅是对影像语言的实验，而且是对文化身份与社会议题的不断追问。
　　2015年，她赴美进入霍巴特与威廉姆史密斯学院，主修媒体与社会学专业。本科毕业论文以美剧《公园与游憩》为研究对象，从伪纪录片的手法切入，探讨其对当代社会的影响。这一阶段奠定了她对影像叙事与文化研究的兴趣与方法基础。2019年，她参与了北京国家大剧院的研究项目，聚焦中美剧院运营与管理的比较，这一经历让她对文化体系的差异与治理逻辑有了更深层的理解。2020年至2021年，她进入美国约翰斯·霍普金斯大学攻读电影与媒体硕士学位，成绩优异。毕业论文是纪录片《通过我与韩国男友的关系深入探讨韩国文化》，通过七年跨国恋情切入中韩文化差异，展现了跨文化沟通的复杂性与深度，也体现出她将个人经验转化为文化研究与艺术表达的能力。
　　完成学业后，耿笑楠进入北京多家新媒体与科技公司，担任海外市场与内容策划。她负责北美社交媒体平台的推广，策划并创作了数百条原创内容，打造出覆盖数百万人的传播效果，也培养了运用视听语言与数据策略进行跨文化传播的敏锐感。这段职业经历使她在艺术创作之外，更具备了与全球受众沟通的实践经验。
　　2025年成为她艺术生涯的关键节点。她凭借纪录片《我们之间的桥梁》斩获香港微电影大赛“年度最佳纪录片”；作品《被框住的自由》在纽约国际艺术大赛中获得金奖；同时在意大利M DS艺术大展、新加坡国际摄影大赛上屡获佳绩。这些奖项不仅是对她艺术水准的认可，也意味着她逐渐在国际舞台上确立了自己的话语权。与此同时，她的作品还参加了意大利FEA艺术基金会国际视觉艺术奖展览、美国国际艺术疗愈艺术大展、IPA国际摄影大赛以及平遥国际摄影大展。作品影响力的不断扩大，使她与观众建立了更紧密的关联。
　　作为成长于北京的艺术家，耿笑楠的身份始终带有跨文化的特征。她能流利使用中文、英文与韩语，在跨文化环境中不断成长与学习，也在创作中持续反思个体与文化的关系。她不仅是艺术创作者，而且也是跨文化传播者。她先后担任法国卢浮宫艺术大赛、香港亚洲电影艺术大赛、意大利达·芬奇艺术大赛的国际评委，并成为法国艺术家协会理事、意大利国家美术协会会员、英国皇家艺术学会成员。这些多重身份的叠加，让她在不同文化语境下都能找到自己的话语位置。
　　评论普遍认为，她的作品围绕“个体如何在跨文化语境中自处”展开，从跨国恋到都市困境，从家庭记忆到社会身份，她的创作像是一台文化显微镜，捕捉细微而真实的情感张力。她的成功不仅属于个人，而且也反映出当代中国青年艺术家在国际舞台上的自信与开放。未来，她或许会继续深化这种跨文化叙事模式，用影像推动全球沟通，成为不同文化之间的新桥梁。