董婧怡 《草木一色系列》之一 纸本设色 42cm×42cm 2024年

董婧怡 《草木一色系列》之二 纸本设色 42cm×42cm 2024年

董婧怡 《草木一色系列》之三 纸本设色 42cm×42cm 2024年

董婧怡 《草木一色系列》之四 纸本设色 42cm×42cm 2024年

董婧怡 《草木一色系列》之五 纸本设色 42cm×42cm 2024年

董婧怡 《水石清供》 纸本设色 42cm×42cm 2024年

董婧怡 《叠见三元》 纸本设色 42cm×42cm 2024年

董婧怡 《刘海戏金蟾》 纸本设色 42cm×42cm 2024年

董婧怡 《清供唯观系列》之一 纸本设色 32cm×66.5cm 2024年

董婧怡 《清供唯观系列》之二 纸本设色 32cm×66.5cm 2024年

董婧怡 《生生不息系列》之一 纸本设色 32cm×66.5cm 2024年

董婧怡 《印度河南亚彩陶》 纸本设色 32cm×66.5cm 2024年

董婧怡 《菱角团团》 纸本设色 44cm×67cm 2022年

董婧怡 《与古为新》 纸本设色 36cm×47cm 2022年

　　“音乐这门艺术使用其种种手段并非为了再现自然现象，而是为了表达艺术家的精神生活并创造出一种为乐声所专有的生命。”（Wassily Kandinsky《论艺术里尤其是绘画里的灵性》）绘画同理，写生绘画并非单纯地模仿自然，而是将水墨精神中的笔触力量转化为对生命的传达，书写个人的“桃花源记”。站在“自然”的客体立场上，以感知为基础，建立起经由绘画而进行的沟通，属于心灵的秩序，以自然的形式再现。
　　跬步累至千里，时间中的“笔墨游戏”帮我记得所有路途，一笔一画写生的初始往往伴随着“无知的游历”。置身于无边无垠的大自然空间中，体会人类个体的单薄，亲眼看到从前只在书中看过的文化遗产和遗迹，大声惊叹于造物的偏心，我想这就是写生的意义。
　　始于读研期间跟随导师一次次的出行与考察，收获属于自己的一个个过程，结果于每次游历结束后用笔墨做下的记录。每个阶段的成长汇聚为笔下的气息，书写出平凡生活中的不朽可能。
　　而万物生长的夏日，一切正是崭新的开始。