那是2005年的12月，此时我在深圳大学比较文学与世界文学专业读研，钱超英教授开了《中西比较文艺学》这门课，在课堂上钱教授讲到了诞生于同一时期的世界戏剧界的两位大人物，西方的莎士比亚和中国的汤显祖，他们都是善于用语言书写生命情怀的大师，“东西曲坛伟人，同出其时，亦一奇也”。汤显祖的《牡丹亭》是中国古典文学戏剧难以逾越的巅峰之作，热爱戏剧的我还没有在剧场看过，顿时在心中升起了一睹芳容的渴望。
　　没想到，由台湾著名作家白先勇先生策划制作、2004年开启全国巡演的青春版昆曲《牡丹亭》就在2005年的最后一个星期来到了深圳，9个小时的三本大戏分三天在深圳会堂连演。自称“昆曲义工”的白先勇在开戏前马不停蹄地参加多项活动，为推广昆曲和《牡丹亭》不遗余力。深圳活动的第二站就是在深圳大学，白先勇先生“带着昆曲进校园”来到了深圳大学国际会议厅，举行题为“昆曲之美——从青春版《牡丹亭》的制作说起”的讲演。白先勇先生和两位主角一起与学生见面，两个主角扮上戏装一个玉树临风，一个千娇百媚，宛若柳梦梅与杜丽娘从四百年前的《牡丹亭》中走出来，他们现场表演了《惊梦》片断，女主角沈丰英楚楚动人、含情脉脉的眼神格外动人，俞玖林“痴”中带“耿”，两人的眼神、动作、一招一式无不缠绵悱恻，淋漓尽致地演绎出昆曲独特的韵味。
　　听过白先勇先生的讲演后，我决心要去现场看戏，我在学校西门乘坐大巴用了将近一个小时到深圳大剧院的购票窗口，上演的三天正好在周末，我一口气购买了连续三晚的套票。
　　演出第一天，深圳会堂人头涌涌，白先生坐在一张桌子前笑呵呵地为观众签名，在深圳连续的宣传讲座没给他带来一丝的倦意。我上前请他签名，告诉他我是深圳大学在读学生，听了他的讲座特地前来看戏的，他听了我的话高兴地说：“我去大学讲座，就是希望大学生一生中至少有一次机会接触观赏到昆曲，重新发觉我们传统文化之美。”当天索求签名的观众很多，我半蹲着和坐在椅子上的白先生合了影。
　　那天还遇到了前来看戏的黄梅戏名家马兰老师，马兰老师说古琴名家李祥霆第二天在华夏艺术中心的一间茶馆有一场赏古琴的雅集，白先勇先生会去，有兴趣的话可以前往赏琴，我兴奋地点了点头。第二天上午，我来到了位于华夏艺术中心的一间茶馆，见到白先勇先生，他的记忆力竟然那么好，和身旁的马兰老师说：“这是深圳大学的学生。”那是我第一次见李祥霆老师，后来时常在深圳观看他的演出、讲座。李祥霆老师当天要弹奏一张制作于756年的唐代古琴“九霄环佩”，据说名为“九霄环佩”的唐代古琴有四张，我见到的那一张是一位收藏家在拍卖会上拍到的，另外三张一在北京故宫博物院，一在中国历史博物馆，一在辽宁省博物馆。四者虽尺寸各有不同但形制则完全一致。后来白先勇先生策划制作的新版昆曲《玉簪记》，还邀请李祥霆老师在其中弹奏“九霄环佩”。
　　李祥霆老师现场演奏了《流水》《酒狂》《关山月》等曲目，古琴在李老师的指下发出松透、深厚、润朗的声音，举座欢欣。之后他请在座各位当场出题，他即兴奏之，我脱口而出“花魂”二字，周围几位听得轻笑，顿觉自己的唐突，按说要等白先勇先生先出题的，却被我这个最小辈的人抢了口，白先生却温和地说道：“花魂很好，就先以花魂为题。”深沉悠扬的古琴声带来了悠远的意境，白先生后来出的题我反而记不太清楚了，只记得李老师又演奏了洞箫，这次近距离接触这些古老的乐器为我的审美又打开了一扇门。
　　7日晚的《牡丹亭》上演了中本九折，从上本的“梦中情”转折为“人鬼情 ”，柳梦梅不惧刑律，手插香土，发冢起棺，杜丽娘始得还魂，与柳梦梅结为永好。连续两日的看戏听琴使我的大脑一直处于高度兴奋中，8日晚，迎来了《牡丹亭》下本九折，柳梦梅与杜丽娘演绎“人间情”。我到剧场很早，白先勇先生得知我坐得比较靠后告诉我他的旁边有个空位可以坐过去，开场后我坐到了嘉宾席白先生的旁边。灯光暗下来，白先生全神贯注地盯着舞台，全身心地投入到舞台上的表演，我心想，他一定在细看每一句唱腔、每一个动作、表情是否达到预期，他的嘴角带着微笑，眼睛闪着光芒，又或许他再一次沉浸在剧中柳杜冲决生死、突破封建礼教终成眷属演绎的至情之中。
　　中场休息，白先生对我说，青春、时尚的深圳不单能够接受时尚的文化，对昆曲这么传统、这么高雅的艺术都一样能够接受，这是深圳给他的最大惊喜。
　　《牡丹亭》剧终落幕，白先勇先生上台与主创人员一次次地谢幕，观众涌向台前长时间地鼓掌欢呼，热烈的场面让人动容。三天的大戏也让我震撼并受到洗礼，至今当年的演出记忆犹新。
　　今年我在新闻中看到白先生在接受采访时说：“昆曲以最美的形式来表现中国人最深刻的感情。青春版《牡丹亭》正向500场演出迈进，它让无数年轻人发现，中国传统文化中对情感的表现是这样动人、含蓄、深刻。”我在心中默默地说，您是在用生命守护昆曲、传承昆曲，传播优秀传统文化啊！