我与高凤香的文字互动，大概已有十年余。初始，我们栖身于博客，谁也看不见谁，却时常或留言，或字条来去。后来就从虚拟的空间里走出来，现身于现实世界，并逐渐成为可以敞开心扉的朋友。
　　高凤香最早留给我的印象，像是一头受伤的羔羊，充满了忧郁和哀怨。这一点，我是从她起初的博客名称“残梅飞雪”以及文字的精神气质上感受到的。她文字的叙述基调，颇带有几分林黛玉的多愁善感，动辄涕泪欲出。就文字的表达而言，她颇为考究，有点儿咬文嚼字，其一字，一词，一标点，皆极用心，鲜有错漏和病句。这样的写作基础以及对自我精益求精的苛刻要求，放眼当世的文坛，极其难能可贵，亦并不多见。
　　值得嘉许的是，高凤香并非那种虚荣而虚妄的浅薄之人，她是真诚的，是有自知之明的。她让我提意见，既不是客气，亦无意于获取奉承，而是有着提升自己文学水准的强烈渴望和期待。鉴于此，我也就在少许的客套之外，开诚布公地对其文章的病理，予以诊断。我主要想说的有两点：一是她的写作，像是在织毛衣。很在乎一针一线，很重视花色的搭配，表面看起来，一团锦绣，且毫无破绽，但读之，却有咀嚼衰草般的索然无味之感。其因在于，毛衣再华美，再精致，都是毛衣，都是冰冷的衣物，而不是充溢温度的人之皮肤和具有痛感的人之血肉。人读文章，不是仅仅观赏文字就能得以满足，而是要借他人之言说，寻求自我精神的呼吸与灵魂的抚慰。也就是说，是想找到心灵的相通和生命的同路人；二是她写散文，写得紧绷绷的，像被紧身衣束缚的躯体，不自由，亦不灵活。散文不是诗，一句顶百；散文是松散的文体，是拖泥带水的，是家长里短的，是油盐酱醋的，是随意随便的。要精致，但不要过于精致。过于精致，就像园林里的树木一概遭到刀斧的裁剪那样，反而会使树木失却蓬勃之象。精致是一把双刃剑，须把握有度，稍有偏差，就会沦为散文的囚徒。
　　善于吸取和接纳意见的高凤香，渐渐地，在不断地感悟与磨砺中，文章的面目有了鸡鸭蜕变凤凰般突飞猛进的质变，而且越写越斑斓，越写越娴熟，越写越自如，越写越靠近生活的本体和贴近人心的敏感部位。这部名为《栖息地》的散文集，即是她在文学方面得以冶石成金、抱薪化火的有力证据。
　　就我的心理感觉而论，与最初读她的文字，有着天壤之别。从取材到剪裁，从视野到视觉，从内容到形式，这部书皆令我耳目一新。过去，她的文字是拘谨的，而今是洒脱的，像风一样地飘荡，像野马一样地驰骋；过去，她的文字“我眼里只有我”，而今“目中有人”，从庙堂士族，到贩夫走卒，她皆能俯拾入文，并为之而或歌或叹；过去她的文字是屋子里的舞蹈，而今在拥抱更为广阔的世界，在深度介入更为繁复的生活；过去她的文字是浅浅的一湾小溪，而今却是汹涌一条河流，岸边奇石与草木繁茂，水里鱼虾与舟船并蓄。重要的是，作为一个女性写作者，她能摆脱很多女性作家文字的香艳与矫情，却又能保留女性特有的慈悲与大爱，以带有温度的情怀，一丝一缕、一点一滴地将山川地理与人文历史予以衔接，将地域风情与人物情状进行叠加，从而使外延的宽度得以拓展、内涵的深度得以扩充，呈现出山重水复的景象。她的书写，是厚实的，又是翔实的；是生动的，又是严谨的；是朴素的，又是锦绣的。她在用笔，倾诉着对故土、对居住地、对远方、对亲人、对河流、对植物动物的炽热之情与赤子之爱。其最为闪光的表现，主要集中体现于两点：一是无处不在的生命意识。从植物到动物，从山石到流水，从故乡到异乡，一切不再是纯粹的客体，而是化为了与作者肌肤相依情感相连的活物。生命意识，是作品是否具有生命力的一个重要的衡量指标；二是对那些生活中的小人物，哪怕是偶尔瞥见，哪怕是一个微不足道的特写，仅寥寥数笔，都能看出作者人性的善良和悲悯。对那些草芥般轻贱灰尘般飘浮的生命，高凤香的笔触，总是能给予其更多的关照，更多的尊重，更多的慨叹——这是一种态度，也是一种情怀，更是一种境界。
　　当然，我也留意到她行文的节奏和运笔的基调，是不慌不忙的、款款而行的，没有小脚女人的矜持，也没有粉黛红颜的扭捏，而是透露着一种从容，显示着一种自信……凡此种种，都在诠释着她已然具备一个优秀作家的基本要素，并将朝着具有更大格局和更大风范的方向迈进。
　　高凤香原来的博客名叫“残梅飞雪”，我觉得此名算不上吉祥，于是就建议她将其更换。禅香雪，是她为自己的博客新起的名字。从她早期博客的名称里，不难看出，她对寒梅情有独钟，及至于以梅喻己。然而冰雪里的梅香，毕竟属于冷香，其香艳里，蕴藏着太多无法言说的苦痛。我倒希望她，也希望天下所有的人，都能在相对温润的天气里热烈地绽放，并用自己释放的纯香，抵御与驱逐俗世的污浊之气。当然，我更期待高凤香的文章，从思考到书写，都像她游览扬州时路遇的那副对联中的妙句那样，“香中别有韵”，既香溢四野，又特立独行，更别有意趣。