我觉得作为一个画家，很多人有时代性，是时代绘画的缩影，是他们自己对社会的表现语言。禅意也罢、道义、佛缘也罢，都是对事物理解的一面，都是具有两面性的，这都看艺术家如何去理解。作为一个画家，艺术是通过视觉到达自己的感官，这是很现实的，毕竟我们都是在纸上画画。改革开放之后，国门打开，西方艺术有其优点，也有缺陷。有顶级的，也有世界人类学的，我们提倡的民族性，也在推广的状态。这个时代，对已故的画家首先要肯定，李可染是新中国成立后山水画的代表。洋为中用，古为今用，如何吸收，是个人问题。传统学到什么样才是传统的，是一直临摹还是去揣摩？人随着经历和阅历对事物进行不断的认识，在否定和肯定自己中成长。人的生命是有限的，绘画的时间有限，在有限的生命之中，要做成一件事情，就是自己的价值。在有限的范围中，是考虑自我的完美主义，还是考虑国家的命运和民族性问题。我想，山水精神在这里面非常重要，这就是时代性。我画画是一边学习，一边校正。20世纪90年代，我认为黄秋园是最好的，拿了一本黄秋园的画册就开始临。但随着时代的发展，他是不是最好的，我现在就要打个疑问。从个人的实践出发，我想艺术家最终的个人目的是要找到自己的语言，体现个人的创新精神。自己怎么理解的，就怎么去表现，不要总被别人绑着。棱角磨得太光，画得太油，未必是一件好事。画家不能喜欢吃哪个菜就说哪个好,就走极端,在这一方面，我想米饭和面一样好吃。