西方绘画是光的艺术，是纯视觉的艺术。中国艺术是天人感应的，表现的是自然之气，是通感的艺术，走向了气韵生动，走向书画用笔同法。西方绘画中是没有用笔概念的。很多人在谈论中国画、书法的时候，会引入线条的概念，我想这是应该纠正的。在中国画体系中，这应当称之为用笔，它包含笔法、笔性、笔力，是一个圆满的概念。现代山水画、人物画写生通行的一些做法，是要打上问号的。中西方绘画可以融通，不能折中。而我们这一百多年的绘画，实际上是将其杂交起来的。
　　要谈论中国画的发展，归根结底还是要说文化自信的问题。一百年来关于中国画的争论，是在丧失民族文化自信的潮流中出现的。现在很多展览开幕式后再无人问津，我们究竟在制造什么？我们的努力会不会是徒劳的？
　　对当代的画家来说，要重新确立文化自信，就必须要补课。早觉悟的人会早受益，否则会被历史的大势所淘汰。细数历代大家，绘画只是他们的枝叶花果，他们的根和本在儒释道三家。王维由禅学而来；郭熙通道家吐纳之术；黄公望是道教宗师，可以开坛讲法，他们都是有文化上的真修实干的。面临经典，我们只是当做范本学习，还是想要真正走入他们的心灵世界，这是需要深思的。高级的艺术形式，都有其自身的局限性，要正视中国画的局限性。
　　中国画是用笔的艺术。历代名家大家的区别体现在其用笔上，画家能否在历史上站住脚，关键在于用笔，画什么是次要的。历代大家的作品，都有鲜明的用笔特征。