记忆里的家乡
　　 认识宏伟时间不可谓短，语言交流却不可谓多。见面少，偏他的话也少，热握寒暄后，他总寻一个不惹眼的角落，安静地坐着，眼睛在看，耳朵在听。我就看他，看他的神情专注，看他的脸上岁月；也忍不住想，想他在寻思什么，想他的安静是否与画的酝酿有关。出神或者走神的时候，他的头脸就是一幅画，一幅思想者的写真漫画。知他是画家，画画是他的宿命，如蜂之酿蜜，如蚕之吐丝。他是真画家，不是他自诩、自许、自居，而是他的行为艺术天然暴露，他的自觉、自励、自证不能人为掩饰，举手投足容易让人一眼看出伏卧的是虎，不是猫。真画家无做派，我就是我，我画我所思，我思我所画；真画家只管画，不说，话都在画里，画里有话；真画家洞明世事，不倾吐偏能吐于纸上，出神入化，让人有了揣摩的兴趣，有了琢磨的空间。
　　清楚记得2007年，是个金秋吧，我被邀请去看第二届全国钢笔画展，被一幅画吸引，立足良久。这是宋宏伟的故乡，抑或是我的故乡。是，不是，似是而非。人生如梦，只要是从故乡来，便一定是从梦里来。故乡渐行渐远，故乡也就只有去梦里勾画了。宋宏伟是画家，他的梦就这么着赫然纸上了。我惊讶他的梦画不是用画笔，而是用钢笔，想象不出钢笔如何能造化如此之神奇、神妙、神韵，却相信钢笔画之能为，恰如滴水穿石，功夫不负有心人。钢笔画使我联想到绣花，唤起我对一首唐诗的记忆：“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。”比之绣花，钢笔画不只要心灵手巧，更需要神机妙算，起笔处是受精处，落笔处是胚胎雏形处，大意不得，一大意就败笔。走笔恰到好处，笔意恰如其分，钢笔画才能浑然天成。曾经问宏伟是否，宏伟不语。据说这一幅画拿了银奖，但在我心里，应该够上金奖。此后我看了宏伟的钢笔画册，对他不能不“侧目而视”，因为他总是一反常态，人往高处跻，他往低处缩。这样的画家，敢小视吗？
　　我以为宏伟只钟情钢笔画，却想象不到“侧目而视”使我的眼睛没有看清楚他的“本来面目”。其实应该不难想象：“引得黄莺下柳条”的是真本事，有真本事的绣花女岂能只满足绣花？故此吧，我头一眼看见宏伟的山水画一点也不惊讶，我只惊讶他居然把对钢笔画的痴情分割给了山水画。宏伟的山水画都大，不大不能抒发他的山水之志吧？他的山水在写真与写意之间，写真的是山水形势，写意的是山水魂魄。他的笔墨里，有钢笔画在提神，笔意看似随意，其实是不经意中的经意，是想借助山水延伸梦想，寄寓思想，抒写畅想。他思静，或者说他的山水就是他的静思载体。与其说山水一直在吸引他，毋宁说他的心里，一直有山水在寄生、成长。山水挣脱了他的情怀，他仍惦记着“一鸟不鸣山更幽”，却未反过来想：云静何如心静？心不能完全安静，画里的话便恰是心证：云高不知静？云在山中静？咦！山中云卷云舒，心自波澜不惊，这才是大静呀！
　　山水思静，梅、荷却是另一种心的安静。宏伟的笔下，多了梅，也多了荷，莫不是人生阅历的觉悟么？他的梅离不开雀儿。雀落梅上，梅活了，梅笑了，梅不寂寞孤冷了。毛泽东词曰：“梅花欢喜满天雪，冻死苍蝇未足奇。”苍蝇是过不了冬的，雀儿能。分享梅的喜悦，不正是常人的所思所想吗？宏伟是要借助梅与雀，道出自己的人生态度。不畏惧冷，不拒绝美。拥有梅，是雀儿的幸运；拥有雀儿，使梅花不再“寂寞开无主”。然而，宏伟追求的肯定不是雀儿的知足常乐，而是诗人高启的神仙生活：“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”雀儿热闹梅上，美人会来么？
　　我喜欢端详宏伟笔下的荷。他的笔下，多众荷，多秋荷，多败荷，我不知道他要表达什么，只能想当然了。荷是不能孤立的，孤荷难于长久，风不折也容易招惹人折。荷只有入了秋后，才能显现自己的卓尔不群，才能展示自己的天生态度，才能表白自己的一腔清正。败荷不同于黄叶，一叶知秋，如此而已；败荷却是阅历盛夏之后，能给人无限的遐想，令人喟叹中惋惜既往，凄美里偏不沮丧。荷上有精神，荷败神仍在；荷上有大美，花落韵依旧。俗眼不解秋荷语，画笔却能读荷魂。群荷弯腰，气势不倒；莲蓬昂首，乃是希望啊！宋宏伟画荷，就是要用荷的清正长久激励人生，用荷的精气神足鞭策自己。于此，宏伟已摆脱荷画中的俗套，而释放出自己的画语。
　　我爱宏伟的画，我敬宏伟的人。他的坦白一如他的画语，只要用心，就能读懂。