笙，作为中国最古老的民族簧管乐器之一流传至今，已有三千多年的历史。在其流传过程中，经历了漫长的发展演变过程，能够继续活跃在当今时代，充分证实其经久不衰的强大的生命力和艺术魅力。笙作为一种传统民族乐器，在我国戏曲作品中也得到了一定程度的应用。
　　笙是固定音律乐器，不易变音，因此有着固定音高的作用。而弦乐（特别是板胡）的音准控制是不易把握的，它在受力度、情绪等多方因素的影响下音高都会发生变化。尽管专业演奏员功底深厚，耳音好，也须谨慎而为之。而笙不仅自己可以得心应手的进行演奏，而且还可以对其他乐器起到“校音器”的作用，特别是使弦乐音准不易错位大，即便不准也可以根据笙的音高迅速调整。
　　由于笙的制作形式和特殊的发音装置，使得笙的演奏技法、技巧多种多样。既可以演奏旋律，又可以双声部演奏，也可以副旋律演奏，既可以繁简演奏，又可以节奏型演奏，既可以吹单音，也可以吹双音，三音和多音，还可以运用“呼舌”、“喉舌”等技巧来丰富和声效果，帮衬其它声部，弥补不足，增加整个曲子听觉上的厚实丰满和立体感，从而给听者一个十分沉稳的音乐效果。
　　近年来，经过不断改革和发展，笙在演奏技巧、音域广度，以及音色统一等方面都得到了极大的丰富与提高，并日趋成熟。其高音区音质轻柔清秀，中音区甜阔，低音区圆润丰满深厚，已形成高中低音十二平均律系列，可以流畅演奏十二个调，目前已成为戏曲音乐伴奏乐队中非常重要的常规乐器。戏曲乐队俗称“场面”，它具有人数精干，使用乐器简练等特点。因此，每件乐器在乐队中都必须充分地发挥特性。笙的音响美妙辉煌，富有渗透力，其和声饱满，音量充实，能使小小的戏曲乐队丰富多彩。可以说，在戏曲伴奏中必须注意和主弦乐器的隶属关系，声音既不能盖过主弦乐器，更不能压过唱腔。一般来说，有唱腔时用单音伴奏，有时甚至停吹，在间奏过门中跳荡或热烈或悲愤或激越，这时则可放开吹奏，发挥笙的独特作用。因此，在戏曲乐队中，它有着一支笙十把嗡之说法。其伴奏方法是多种多样的，有时与唱腔并行，即所谓唱腔满跟，有时不完全随唱，而在行腔的间隙出现，亦即将唱腔继续加以伸展和补充。同时，又将几个互相间隙的唱腔片段连接成一个整体即拖腔保腔，有时则不用伴奏，让演员尽情发挥，待到感情达到高潮的一瞬间，笙和其他乐器突然进入以达到音乐情绪的完美渲染。2016年9月，由陕西省戏曲研究院眉碗团创作的新编秦腔碗碗腔历史剧《李十三》中李芳桂在与妻子的对话中用到抒情的音乐桥段，就是由笙的SOLO来完成的。
　　全部用单音吹奏
　　前四小节分为一个乐句，后四小节再分为一个乐句，前四小节用连音吹奏，颗粒性不能太强，第四小节的两拍第一拍弱吹，第二拍加轻微腹颤音，会使乐曲听起来更加完美，动听，有立体感。
　　我国历史悠久，幅员辽阔，各个剧种既有其共同的民族风格和传统程式，又因各地的风俗习惯、语言特点及民间音乐的不同，而各具特色，争奇斗妍。但无论是柔婉秀丽的昆山腔、高亢激昂的梆子腔、韵味隽永的皮黄腔，还是具有乡土气息的柳子腔等，笙都以它丰富的和声、粘性的音色，充实的音量和多彩的演奏技法，在戏曲乐队中发挥着不可替代的重要作用。