鲍勃·迪伦的作品展示了他在绘画方面的天分。
　　著名摇滚歌手、民谣歌手、音乐家、诗人鲍勃·迪伦近日获得了诺贝尔文学奖。这位特立独行的老艺术家不只在文学、音乐上有所建树，在绘画领域上同样出色，他用冷寂疏离的笔触画了船只、自行车、火车、旅馆等路途风景，同时将行走在大街上的沉默路人定格。 

　　鲍勃·迪伦的绘画要从很久以前说起，1966年8月，他出了一次严重的车祸，这不仅是他音乐创作的拐点，也是他的画作开始与其创作的诗歌、散文、音乐互通的时刻。
　　鲍勃·迪伦曾说，“我画什么呢？好吧，就从任何我手边的东西开始。我坐到桌边，拿出一支笔，一张纸，画了打字机、一个十字架、一朵玫瑰、铅笔、刀、空空的香烟壳，完全忽略了时间……”在自传《像一块滚石》中，他曾写道，“倒不是因为我自认是大画家，而是我感觉在绘画时，我能赋予周遭的混沌以秩序。”
　　自那时起，绘画便伴随着他。1989年到1992年，在“永不停滞的巡演”途中，鲍勃·迪伦以炭笔素描记录所见所闻。许多题材都源自于旅馆房间以及路上匆匆瞥见的风景。迪伦曾说，创作这些作品是为放松，为将注意力集中于旅行所得到的印象，那是一段想象着“某天，一切会像狂想曲那般流畅”的旅行。1994年，鲍勃·迪伦将自己绘制的一批画以《绘制苍白》为名结集出版。
　　鲍勃·迪伦的画作转折点，是在画集出版13年后，这本躺在纽约一家古籍旧书店里蒙尘的图册，被远道而来的德国开姆尼茨艺术博物馆负责人英格丽德·莫辛格意外相中。莫辛格试图联系鲍勃·迪伦办展，未曾想他一口答应，“就像他一直在等待，等待着被问及此事，而且很明显，此前还无人问过。”
　　2007年，年事已高的他开人生第一次画展。然而，开姆尼茨画展并未从《绘制苍白》就地取材，而是在展览之前邀他以此为基础，重新创作了一批新作品。
　　令莫辛格惊奇的是，在展览开始前的8个月时间里，鲍勃·迪伦竟然画了320幅水彩画和水粉画，其中140幅被选中展出，许多题材都来自他那次“永不停止的巡演”中的匆匆一瞥。
　　迪伦的画作画面简单、干净，色彩明丽、丰富，几笔粗线条勾勒出空间的变幻，看似平凡的景象，却透露迪伦对待艺术的态度。登录他的美术作品的官方网站，你几乎不敢相信这位摇滚乐先驱竟然还有这般美术造诣。迪伦曾经说，“想想，如果人们每日用餐时都能看到一幅毕加索，那将会多么美好。”
　　画展吸引着好奇的艺术爱好者和迪伦的歌迷远道而来。在四个月的展出时间里，开姆尼茨美术馆似乎从未接待过这么多人，共同见证这位摇滚巨星鲜为人知的美术才华。    文化艺术报记者 刘青/整理