秦腔历史源远流长，贯穿千百年来中国社会发展历程。秦腔剧目丰富多彩，质朴通俗，明快感人。《庚娘杀仇》是易俗社原副社长李约祉老先生成名作《庚娘传》中最精彩的一折，鞭笞恶少王十八的贪色和凶残。表现出尤庚娘刚阿不屈、以死抗争的复仇精神。在该折子戏中我所扮演的尤庚娘属小旦做工戏。
　　我非常喜欢这出戏，该剧曾有无数老前辈演出的一出戏，具有一定的传承，深受广大戏迷的喜爱。在给我排练时不仅继承了应有的传统程式，而且根据我的嗓音等条件又做了适当的改变。同时在传承的基础上也加入了自己的理解和体会，使我更能准确地把握尤庚娘的人物性格。
　　首先《庚娘杀仇》是一出成名已久的折子戏，由不同时期的名家传承下来的，在观众心目中脍炙人口。其次剧情好，情节递进合情合理，尤庚娘作为封建社会最底层的平民弱女子，起初心性是善良的，胆识是懦弱的。但因生活所迫，仇恨所逼，变得刚强不屈，视恶如仇，万般无奈下才敢提刀杀人。如人物刚出场所唱“尤庚娘坐愁城思前想后”直到“何一日才度过恨海悠悠”，这是对突然发生的惨祸作沉痛反思，恨贼人太残暴，恨丈夫不听劝，更发愁自己一个弱女子如何面对强暴，“愁城恨海”是对她这时心理的写照。乃至进洞房后看见刀，立即就点燃了内心复仇的烈火，一个复仇的计划形成了，这才有了坦然换装、陪酒、献歌等一系列戏剧动作。杀了王十八与恶婆以后便进入了第三个感情层次，一种报仇雪耻的豪情油然而生，当她在墙上奋笔疾书“好汉做事好汉当......休累池鱼遭祸殃”时，人物性格便得到了艺术的升华，观众便对这个不幸的人物由同情转向敬佩。
　　我喜爱这出戏，不仅因为剧情好，还因为它有流传已久的经典唱段。演员演得自然，唱得舒畅，戏迷听得入神、过瘾。而且这出戏对演员的要求也很高，唱、念、做、舞一样儿都不能疏忽，对自己的艺术造诣有很大的帮助和提高。
　　试从以下几个方面浅谈一下演好这出戏必须掌握的几个要点。
　　一、唱功:这个角色要唱得有激情。唱腔要发挥得跌宕起伏，高低有致，感染力要强。如开场那一大板唱段，行腔要抑扬顿挫，吐字铿锵有力，高亢处要激昂悲愤、波澜沸腾，低沉处要柔顺婉转，幽怨深沉。加强对人物内心活动的表达，体现人物性格气质的变化。
　　二、技巧：水袖及刀的运用。刚出场尤庚娘悲伤无助，人物性格优柔，水袖需微微拖动。动作幅度不宜过大，当看见刀时，就要运用水袖团花和上下团花，把尤庚娘紧张而又复杂的心情展现出来。又如在灌醉王十八时，运用舞动的水袖，轻盈飘逸，使已喝醉的王十八更加眼花缭乱，为杀王十八作了铺垫。还有运用“刀”的技巧，刚一拿刀，显得很笨拙，表现出从未拿过刀的状态，为最后跪下拜刀的情节作铺垫。一个弱女子把复仇的希望全寄托在刀身上，显得那么无奈与无助。
　　三、“唱”和“技巧”为人物塑造服务。在程式运用上，不但要紧密结合人物塑造，而且还要根据自身条件，不要为了程式而一门心思程式化。如手势、身段的运用，集合造型的处理，都要符合戏剧情景和人物情绪。因为不同演员的身高、胖瘦、动作习惯均不同，不要一味模仿别人而忽视了自己的特长。否则会令人感到生硬别扭。这是个难题，全凭演员自己掌握尺度。演员所运用的唱、念、做、打等亦是如此。既要合理运用一定的优秀程式，又不能完全地被它束缚，既要传承，还要发展。
　　戏曲表演艺术博大精深，我们要不断地通过实践和沉淀，博采众长，还要自身深刻体会，不停捉摸、理解，方能在艺术道路上走的更远。