绥德剪纸
　　“提起个家来家有名，家住在绥德三十里铺村……”一首百转千回、脍炙人口的《三十里铺》，和一首朗朗上口的陕北民谣“米脂的婆姨绥德的汉”让陕北绥德这块古拙厚重，雄浑粗犷的黄土地闻名遐迩。在这块民间艺术的沃土上，秧歌、唢呐、民歌、石雕、柳编、炕头石狮、剪纸等民间艺术列入国家、省、市级非物质文化遗产保护名录。绥德是“中国民俗文化县”和国家文化部命名的石雕、民歌、秧歌、唢呐、剪纸艺术之乡，是全国唯一一个拥有五项民间文化艺术之乡称号的区县。
　　石雕文化的一座丰碑
　　绥德石雕孕于史前，成于秦汉，胜于唐宋，至今大行于世。东汉时期，盛行孝廉制度，达官贵人厚葬成风，由绥德出土的五百余块东汉画像石可见当年之民风。“狮”文化在名州文库中应属最精彩、最重要的部分，无论是那威严高大，置于庙堂高山的镇山狮，还是珍藏炕头，扶正祛邪的炕头狮，都以其鲜明的个性特征，独特的造型意象和大胆夸张，粗细结合，自然而浑朴的雕刻技法，赢得世人的赞誉。绥德石雕远销日本、新加坡、马来西亚、美国、澳大利亚等国家和港澳台各地，因此，绥德有“石狮故乡”，“石狮王国”等美称。在绥德县的四十里铺镇，被誉为“不设围墙的石雕博物馆”，五公里的街面上，大大小小有40多家石雕厂，石雕大师鲍武文、汪建勃的名字，在陕北大地更是广为人知。
　　山野之间的天籁之音
　　绥德是黄土文化的摇篮，更是陕北民歌的产生地。陕北民歌像黄河、无定河、大理河以及千万条不知名的小河一样，在黄土高原的沟壑梁峁间流淌。苦焦苍凉的陕北大地，如果没有民歌的滋养，我们的先民何以繁衍生息，绵延薪火。《三十里铺》、《兰花花》、《赶牲灵》等陕北民歌均由绥德人唱红。其中《三十里铺》不但唱响大江南北，唱红半个世纪，而且还多次越洋过海，赢得异邦的喝彩，至今仍是国内外很多音乐教材的必选曲目。绥德的名歌手更是层出不穷，从上世纪50年代的马子青、杨巧、白秉权等陕北革命红歌的传唱者，到杨进山、李治文等一代民歌宗师，再到如今的“雒氏三杰”、贺国丰等这些新生代的年轻歌手，又将陕北民歌唱遍祖国大地。
　　陕北大地上的舞蹈狂欢
　　绥德秧歌，源于古老的祭祀神灵活动。它经历了宋代中期的孕育期，明代中期的转型发展期，清代中期的成熟期，形成了具有贫民化的歌舞娱乐和自娱性的群体性舞蹈。正月是陕北人民的狂欢节，旷达的歌喉，奔放的舞步，洗去常年劳动的艰辛，飘舞的红绸，纷飞的红扇驱赶高原亘古的苍凉。绥德秧歌内容丰富，形式多样，有“敬神秧歌”、“排门秧歌”、“九曲秧歌”，加上文场子、武场子、丑场子等小型秧歌表演足有十余种。绥德秧歌非物质文化遗产传承人李增恒、贺俊义的小场子表演堪称经典。
　　黄土高原上的交响乐
　　陕北唢呐，仅从明代算起，迄今已有五六百年的历史。陕北唢呐也叫大碗子唢呐，杆长碗儿大，音色醇厚，音量宏大，一般场合两把唢呐配合鼓、镲、锣几样乐器就算一个完整的乐队。绥德唢呐，尤为上乘，唢呐高吭嘹亮、粗犷深沉乃至吼天撼地的乐声，与陕北人独具的生存方式和文化心理，产生了心灵的共通、共鸣。唢呐音乐逐渐融入陕北人的生活、生命之中，陕北人从呱呱落地，喜庆满月，结婚拜堂、春节社火、敬神娱神，直到老死入土都离不开唢呐。绥德唢呐音乐曲目丰富，种类繁多，风格各异。仅《绥德文库·唢呐音乐卷》就收录曲目千余首。以其磅礴大气的演奏形式和曲牌多变的艺术风格，以及从业艺人的绝对数量，在陕北各县位居榜首。
　　一把剪刀下的民族汗青
　　如果说石雕是绥德汉子精、气、神凝结的文化图腾，剪纸便是绥德女人灵、秀、巧绘就的民族汗青。绥德剪纸，大到宇宙乾坤，日月山川，小到花鸟鱼虫，锅瓢碗勺。从春种秋收，四季轮回，到婚丧嫁娶，礼乐典祀，一把剪刀剪出世相百态，三尺红纸绘就万千世界。绥德民间剪纸是民俗文化的形象载体，将众多民间信仰、民间观念、民间情感共集一纸，传承至今，有很高的哲学、美学、考古学、民族学、历史学、社会学和人类文化学价值，是民间文化艺术中的母体艺术。