陕北高原那是一块出故事的地方。这块土地上的每一道沟壑、每一座山峁，都藏着太多的苦难与传奇。也正是这样一块土地，养育出的写作者，笔下总带着那么一股子激越之情。
　　神木那地方我去过，塞上名城，北接毛乌素沙漠，南连黄土高原，自古便是兵家必争之地，也是农耕文明与游牧文明交错的那条弧线。这样的土地，长出的人物，骨子里都刻着耿直、坚韧、热情与率真。作者紫陌的文字，恰恰证实了这一点。不过，还多了一份难得的细腻与灵动。
　　在紫陌女士的散文集《陌上燕云》中，各种熟悉的陕北地面的景象扑面而来——呜呜咽咽了千年的窟野河，既像笔架又像驼峰的二郎山（也叫“卧驼峰”），布满历史包浆和沧桑韵味的神木老街，曾经弥漫过滚滚硝烟的杨家城，还有双庙湾、红碱淖，以及荡漾着层层艳红的塞上秋色……从对这些自然风物以及人文景致的书写和描绘中，可以看出作者面对这片苦难大地深情歌唱的执着，以及在这黄土风沙中温情游走的款款风姿。
　　这本散文集，不论是写景还是叙事，抒情色彩很浓，像是一首首散文诗。作者将自己比作一只盘旋在北方的“陌上燕”，既是陕北黄土高原的守望者，也是诗与远方的探寻者。这大约也是她特意将《燕语》作为开篇的缘故。《府州红》，写到黄河峡谷的“五大红” —— 黄河女儿红、海红果实红、神韵莲花红、革命先辈红、中华“柏”图红。读到这里，我想起当年在榆林行走时见过的那些海红果树，秋天里红得热烈、红得赤诚。紫陌女士将这五种“府州红”从单纯的地域符号拔高升华为陕北精神的象征，这是只有生于斯、长于斯的人才能写出的深情。她在《故里有座杨家城》中挖掘杨家将的历史根脉，在《天倾瑶池红碱淖》中咏叹沙海明珠的壮美，在《心花开在草原上》中描摹尔林兔大草原的无垠辽阔。这些篇章，不仅仅是对故土风物的描摹，还是对一方水土所养育的精神气质的致敬。
　　《陕北民歌里的陕北人》这篇文章中提到，那些民歌里藏着黄土地上的人们把“瞭见村村瞭不见人”的难肠，把“拉不上话话招一招手”的酸楚，都嚼碎了咽进肚里。这话说得好！陕北人就是这样，把日子过成歌，又把歌声融进日子里。紫陌写她童年时听父母自编自唱的酒曲、酸曲、爬山调，母亲的嗓音若山涧溪水，父亲的歌喉如风沙无边。这让我想起自己当年在新疆当兵时，那些游牧民族的长调，也是这般把苦难与希望一起唱进卷起的阵阵风沙里。文学这东西，说到底，就是对着生活、冒着风雨唱出来的歌。
　　生活是一本常读常新的大书，碑载文化中许多民间智慧是没有的，得靠你向生活学习。读到《柿子酱里酿光阴》这篇，让人感受到，她婆母手熬的柿子酱，那些瓶瓶罐罐里装的，不仅是美味的酱料，而且是故乡的阳光，是黄土高原的风，是朴实而勤恳的乡间女人几十年如一日的守望。读到此处，我不禁想起自己曾在一篇文章中说过：“事情但凡做到八分，就叫圆满。”婆母熬酱，是把光阴慢慢熬进去；紫陌写文，是把真情缓缓注进来。这都是“做到八分”以上的事情，是圆满的，是动人的。
　　书里的一些篇章如《南山书庐》《骊山有穹庐》的文字，以及如“半窗烟火映斜阳”“荷香深处有人家”“一帘幽梦谁与共”这样的句子，都不乏典雅秀丽的韵味，让人一窥作者胸藏锦绣的才气。单从字里行间来猜测，甚至会让读者误以为作者是来自江南的某个温婉才女，而不是黄土地上的女儿。
　　《荷香深处有人家》，既写荷塘清雅，也写柴米油盐。《半窗烟火映斜阳》，既写厨房里的烟火气，也写月光下的诗意思绪。这种在脚踏实地与仰望星空之间的自如兼顾，这种在人间烟火与诗意栖居之间的从容游走，构成了她散文特有的魅力。她说过一句话让我印象深刻：“在赏荷寻诗时不忘人间烟火，这才是生活最本真的模样。”这话说得真好。陕北这块土地，教会她的不仅是如何生存，而且是如何在生存中寻找诗意，如何在苦难中酿造甜蜜。她的散文，便是这种寻找与酿造的结果。这只从陕北飞出的燕子，衔着的不是别物，正是那块土地给予她的全部养分与温度。
　　我一向认为，散文这东西，最见性情。小说可以藏，诗歌可以躲，唯独散文，一写就把自己晾在那搭了。紫陌的散文藏不住，字里行间处处都表露出这位女作家内心的炽热情感与浪漫诗意。她写厨房的温度，写盛开的面粉，写青叶裹深情；她写阳台上造访的阳光，写衣柜深处翻出的绿裙，写听筒那头思念的人。生命中最动人的风景，本就藏在这些猝不及防的瞬间里。佛家云“日日是好日”，只要心里装满阳光，眼前处处都是好时光。
　　孙犁老先生说，作家是生活本身培养出来的。感谢生活，它又慷慨地为我们奉献出了一位不错的散文家。
　　做一个家园的守望者，是一件幸福的事情。为家乡而讴歌，为生活着的这片热土而讴歌，是我们光荣的职责。
　　是为序。