岇学文

　　在2025年伦敦当代艺术评论展的入围展单元中，中国观念影像艺术家峁学文的作品《梦魇》，凭借深刻的心理洞察与精到的影像呈现入选参展名单。峁学文以“潜意识探索型影像创作者”为核心身份定位，跳出传统影像的记录逻辑，将创作重心锚定在人类内在心理现实层面，通过构建系统化的视觉符号体系，让影像成为叩问潜意识、解码心灵谜题的重要媒介，为观念影像艺术在心理学维度上的叙事探索提供了一条值得关注的路径。
　　峁学文的创作智慧，首先体现在对核心心理命题的精准锚定与视觉转化上。他聚焦于潜意识、梦境、存在焦虑、记忆碎片等人类共通的心理议题，将这些抽象的内在感受转化为可感知的视觉场景。在代表作《梦魇》系列中，峁学文以“潜意识中的恐惧与挣扎”为核心命题，通过系统化的视觉符号构建，让不可言说的心理体验成为可被凝视与解读的影像。在创作这一系列作品时，他对每一个视觉元素进行精密把控：人物低头的姿态、凌乱的发型，象征着内心的压抑与迷茫；模糊的画面质感，暗示着潜意识的混沌与不确定性；冷色调的光影运用，强化了孤独与疏离的心理氛围。塞尔维亚美术家协会秘书长帕夫莱·克内泽维奇评价：“ 峁学文将心理现实、记忆碎片与情感张力转化为一系列象征性意象，通过精准的视觉编码进行思考与解读。 ”
　　峁学文的创作实践，还体现在对影像本体语言的创新运用上，并拓展了传统摄影的表达边界。他尤其擅长运用“ 信息缺省”策略，通过巧妙的遮挡、失焦或非常规视角，在画面中制造出视觉上的“ 不确定性区域”或“ 意义留白”，激活观者的心理参与。在摄影史上，模糊、失焦、不完整从来都是摄影语言的有机组成部分；峁学文在此基础上，将“模糊”“遮挡”“不完整”作为表达心理状态的自觉手段，让静态影像获得了较为突出的心理深度与时间延展性。
　　在《梦魇》系列的某幅作品中，他刻意让人物的面部处于失焦状态，只留下轮廓，观众通过其肢体语言与环境氛围，感受到人物内心的痛苦与挣扎。这种“信息缺省”的创作思路，打破了图像信息传递的完整性，却增强了画面的心理张力和叙事开放性。观者被邀请成为积极的“解码者”，必须调动自身的情感经验与想象力，去填补、诠释那些被隐藏或模糊的部分，实现从“观看”到“凝视”再到“内省”的思维跃迁。媒体人、评论家、摄影家孙振军评价：“这一手法在摄影修辞学上极为高明，展现了峁学文对摄影本体语言的高超控制力与创造性运用。 ”
　　峁学文的观念影像创作实践，为当代观念影像艺术的探索提供了一种新的方向，也让人看到一位中国艺术家对人类精神世界的深切关注。他用自己的创作证明，观念影像的价值不在于形式的新潮，而在于对人性的深度洞察和对当代人精神处境的深切回应，而精准的影像语言把控，正是让这种价值得以实现的重要力量。