我喜欢画国画，从2020年起开始动笔。随着学习的深入，渐渐迷上笔墨丹青，一日不动笔，就像少了点什么，浑身不自在，不知不觉竟成了习惯。
　　在网上系统入门学习后，便找些合乎自己审美标准的画家作品来临摹。王雪涛、江寒汀，我都临过不少。虽然也拜了老师，但生性散漫，加之写作任务重，不常去讨教，久而久之，离老师越来越远，听的指点越来越少，最后竟不好意思再见师面，只好自己瞎摸索，进步自然缓慢。
　　看画展更是如此，常兴冲冲而去，耷拉着脑袋回来。倒不是画展质量不高，而是自己修为太浅，许多作品看不懂。为什么这幅作品好，好在哪里，作者想表达什么？尤其是一些现代派画作，看得我一头雾水，又不好意思问人，每每带着满脑子的疑问回家。因看不懂，后来便少去了。即便要去，也先看看海报，权当给自己做一番心理筛查，免得再添一脸尴尬。
　　老师曾对我说：绘画无论技法怎么变，基本原则只有一个——给人以美的享受。这话我体会颇深。我同时搞文学创作，深知无论是刻画人性的真善美，还是揭露贪婪、刻薄与残忍，最终都应让读者获得内心的愉悦与精神的升华，潜移默化地引导人的言行，使之契合时代的审美。好的艺术作品，一定是能够跨越时代、跨越种族而打动人心的，一件绘画作品、一曲音乐、一篇文章、一尊雕塑，若能引起共鸣，必是与欣赏者产生了内心的同频。
　　7月中旬，我受邀参加了一位青年画家的国画展开幕式。画展作品还真有点让人眼前一亮，既有对传统的继承——以黄宾虹画风为底色，也有对艺术的自觉创新。正因为吃过“看不懂”的闷亏，我才格外珍惜一场能让人看懂又不止于看懂的画展。
　　站在一幅《溪山飞瀑》前，我正揣摩其意，身旁陪同的陈老师开口了——他是一位雕塑家，作品遍布各地。
　　“这幅画像不像一杯浓茶？上浮的是茶叶，下沉的是透亮的茶水？ ”
　　“像！”我答。
　　“人生不就是一杯茶么？茶叶不论怎样上下翻滚、起起落落，但内里却一定是透亮的。 ”
　　我默然点头。
　　“这幅画妙在它画的是山水树木，表现的是人生过程，强调的是灵魂的净化。 ”
　　陈老师的一席话，让我对国画的理解，又深了一层。
　　行至一幅《云壑幽居》前，但见林木蓊郁、流水潺潺，溪边石上染着淡淡三青，一架小木桥横卧水上，两位拄杖老人牵手徐行，似在低声絮语。山峦间薄雾轻笼，山坳里几只飞鸟隐现，仿佛正鸣声相呼、共沐凉风。画面温润，虚实得当，令人心旷神怡，不由得生出走入画中、亲沐山风的念头。
　　展品中的山水多以秦岭为题，经画家剪裁取舍，仍不失秦岭雄浑磅礴的气势。
　　及至一幅幅小品前，更被画面中和谐的意境所吸引，观者恍若步入秦岭峪口，领略奇峰竞秀，聆听泉流叮咚，感受山花烂漫的春意，欣赏层林尽染的秋光。这哪里是看画，分明是一场秦岭深处的漫游。
　　我想，我们去看画展，看到的不只是画中秦岭的云壑幽居，也是笔墨问心后，那一点不肯混沌的干净。
　　这也许就是看画展的真正意义。