郑成文 《春曲》 180cm×143cm

郑成文 《集日》 111cm×446cm

郑成文 《黄河船夫》 48cm×180cm

郑成文 《朝圣》 240cm×184cm


　　当今画坛，门派林立，“长安画派”无疑是中国重要画派之一，他们的作品多以描绘西北为主，特别是陕西地区的风土人情、自然山川。石鲁、赵望云、何海霞等致力于中国画的传承与创新，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，在全国艺术界独树一帜。
　　郑成文土生土长在西安，深受长安画派的影响，岁月更迭，耳濡目染，苦心修炼，渐渐地形成属于自己的艺术风格，在作品中重建个人语言风格，题材定格在人本、家园，自然而亲切。
　　几十年来，郑成文跑了很多陕北的沟沟坎坎和秦川大地，搜集素材、写生体验，通过技艺精湛的笔墨、出色的艺术表现，重新阐释并打开了陕北人民生活的节点。厚积薄发积累的题材多以陕北黄土高原为主，人物带有浓郁的乡土神韵，凭借深厚的文化积淀，以质朴的审美情怀和语言方式，构成了独特的艺术风貌，具有鲜明的时代特征和强烈的时代气息。
　　郑成文生于斯、长于斯，深深地热爱这片土地、这方人文，不雕饰、不陈腐，真实而朴素，用水墨艺术直面人生，透视人性深处质朴大美，感受人类生命的顽强，品味平凡人生的光辉。他一如既往地走着这条路，在博大、深厚的黄土地上挥洒着辛勤的汗水，把根深深地扎在黄土地上，用作品呈现出对生活的艺术表达和追求。作品中呈现了对人的温情，人畜、人禽和谐关系，人与自然的融洽合一，在题材选择上有着对老幼人物的偏爱，这些都深刻体现着中国传统儒家的价值观。这种价值观在当代艺术中弥足珍贵。
　　他的作品之所以打动人，最主要的原因，是他善于在可以感知的形象中传达自己的感情。在艺术中，只有真诚才能获得感受，只有率真才能形成语言。他总是能够深入观察物象，一直到有所触动，产生启发和灵感才将其描绘下来。郑成文是因为感动而创作，他把自己的真情实感借助笔墨表达出来，把自己热爱的家乡，在这片黄土地上一代代生活、劳作的人们，用绘画展现给大家，他把对这一切的感动用写实的手法刻画得形象生动。他在画中追求一种理想的精神境界，形成主观与客观完美统一。
　　他的创作饱含对劳动人民生命价值的关注。笔下的每一点墨迹、色彩都是在真切地描写普通人的生活，反映着普通人的渴望与需求。他试图通过自己的画笔为老百姓改善生存环境而疾呼，释放出一种强烈的正义感。我们透过郑成文一幅幅新颖的构图、奇特而真实的作品，体会到画家浓浓的乡韵、乡情、乡愁，感受到充满情趣的氛围。
　　笔墨是中国画的独特载体。笔墨就是精神，精神就体现在笔墨中。品读郑成文作品，让你感悟到作品中透出一股文人的精神气息，一种浓厚醇绵的情感。他把文人画笔墨的放逸、简练运用到现代人物画的创造中。他的笔墨，苍润互补、浓淡相宜、虚实相间、笔墨相生。他笔下的线条刚劲有力，充分发挥了传统绘画以线造型的技巧，并以积极的态度对待西方的素描造型。在郑成文的作品中，西方的写实技巧自然而然地融入极具民族特色的人物造型中。他笔下的每一件作品都极尽深情，似有诉说不完的故事在笔墨线条之间流淌，尺素之间回荡着生命之源！它们如同陕北刚劲激昂、粗犷豪放的安塞腰鼓一般，铿锵有力、气势磅礴，令观众心灵为之震撼。
　　郑成文的作品，显现出他天性背后的深厚学识、直率背后的万般匠心，惨淡经营获得的自然高妙，平实质朴背后的高古气象，苦心探索后的渐悟，对生命本真的深入和对人的生存意志的追寻，这使得他的艺术能够超越现实，进入恒久的民族精神表现中去。这也是他的乡土写意人物画在今天仍然具有生命力、仍然能感受到时光流逝的原因。这样的作品，能开启我们的审美情绪，与审美者之间能够产生有益的互动，滋润着观者的内心世界。愿郑成文的中国画永远保持一颗纯真的心、一个质朴的魂。