发布日期:2026年05月23日
论艺摘选
真正的艺术无须装饰，仿佛爱丈夫的妻子，虚假的艺术却常装饰，仿佛妓女。
—— 赵望云语，1936年初冬书写于泰山，见《晚成庐画集锦·望云专集》（第十二集）
真艺术品只是少发现在艺术家的心灵里，正如同妇女怀着胎儿，未满期地去养一般。
—— 同上
现代的艺术之因袭与模仿成了共同的趋向，不但不能助人类以前进，并且碍人类生活中善的实现。
—— 同上
现代社会的艺术已经坏到极点，不但坏艺术认成好艺术，简直把何为艺术的意义都丧失殆尽，所以要研究现代的艺术，必须首先分别艺术的真伪。
—— 同上
平民的艺术家制造作品自然趋向为说所能说的事，所以他的作品都为众人所明白。又一种艺术家的制造品为特别的状态下的少数阶级或为一人及其从者。
—— 同上
现在许多人决定说艺术能为好艺术，是因为可使多数人不明白，这种决定是很无理的，结果徒有害于艺术，然而他却十分发达，无从辨他的不合理处。
—— 同上
假使艺术不为心灵强健的人所明白而也能成为艺术，那么堕落阶级的人所做的艺术品一定要惹起坏的情感，而除非自己人称他为艺术品之外谁都不能够明白他。
—— 同上
好的艺术不明白的人不过是一小部分的恶劣阶级，而绝不是大多数的朴实清洁的劳动民众，艺术所以使大多数人不能不明白的，因为他是好的。
—— 同上
我有一次发现了议论新艺术不公平之点。有一位诗家自己作的不明白的诗，却在那里嘲笑不明白的音乐，后来那位音乐家自己也是作的不明白的曲谱，却也来嘲笑不明白的诗。
—— 同上
如果我们检核艺术的趣味变的缘由，我们将看见在那根底上横着经济组织的变更，这是阶级所及于文化上的影响。
—— 同上
劳动流出来的意识情感是无尽的、新鲜的，因为劳动意识就是人类对于世界新创作关系的一种指示；至于由快乐愿望流出来的情感，不但被限制，并且早就被人经验表现出来了，而上等阶级的骚愤便使艺术的性质流于枯穷之途。
—— 同上
无论上等阶级的人怎样觉得他们的利益因自己和贫人、工人和无学问的人分别而得以维持，因此想出新人生观来，如复古的思想、怀疑论、希腊主义、超人说等，但他们终须承认那人生幸福唯在人类统一和友爱的真理。
—— 同上
凡以媚悦一般民众的趣味视为自己的义务者，是凡庸的艺术家，努力于美学的加以创作，能使国民的趣味向上者是出色的艺术家。
—— 同上
万事都是一样，一个字的意义越不明、越分歧，人就敢越大胆地使用这个字，装出对这个字十分明了的样子。他们以为“美”字画人都能明解的。
—— 同上
如果作品是好的，能称为艺术的，那么艺术家所表达的情感一定传达于别人，不管他是有道德的或不道德的；如果情感能传达于别人，而众人必能领受，那么，各种讲解是多余的。
—— 同上
如果艺术家所要说的能够用言语来讲解，那么他早就用言语说出来了。
—— 同上
艺术是某种静止对象或流动行为的产物，它不但有使制作人得着实验快乐的性质，又能为大多数观者和读者、听者造成美趣的印象，毫不与私人相关。
—— 同上
美和我们所喜欢的东西绝不算是艺术定义的根据，而使我们得着快乐的一类事物也不能被认为是艺术当有的标准模范。
—— 同上
什么是美的呢？就是在一切要素上是美的，由美的线、色彩、音响等所成立而唤起快乐的联想的东西。
—— 同上
上等阶级艺术性质的枯穷，不但不能使艺术成为群众的，却还难成为平民的，且缩小了所传情感的范围，那些不知维持生活劳动的富人阶级、权力阶级，他们所得情感的范围比劳动阶级的情感窄得多、穷得多、低卑得多。
—— 同上
欲使人能造成真实的艺术品，应当有许多条件，应当使这人站在这人生观的地平线上，使他经受情感的考验。
—— 同上
我喜欢看我没有看到过的东西，自然界无穷尽的变化，社会间无量数的人群，好像都与我发生着密切的关联，伟大的自然社会，它有一种微妙的力量引诱着我的精神。
—— 摘自《赵望云西北旅行画记·自序》，成都东方书社1943年版
西北是祖国文化的发祥地，历代文物古迹很多，尤其陕西关中是古代周、秦、汉、唐的建都故址，因之不仅具有历史价值的名胜古迹、古建筑、古宫殿、古陵墓以及石刻艺术为数极多，而且蕴藏在地下的珍贵文物，更是惊人地丰富。……是具有历史意义和独特价值的。
首先应教育干部与人民要加强文物保护，要使完整的文物保全无损，进一步做到搜集与陈列，以便使广大人民得以通过这些珍贵的文化遗产，认识到祖国的可爱与伟大，从而增强建设祖国的信心。
—— 摘自《加强西北的文物保护工作》，载《群众日报》1951年11月11日
在画人物画时，要先抓传神之处，后描轮廓姿态，神久则疲，如不摄其神全部慢写，必将形似而神失。
人是现代生活的主宰，飞禽走兽无时不和人们发生相辅相成的关系。因此，一切有生命的东西的动态都需要记录下来。天长日久，积累下来的素材，就会给你以后的正式创作打下良好的基础。
如若偶游他乡，工具不便，可以默记，回到家里即刻忆写，也是一种习画不可缺少的方法。
传统应该学，但不能当传统的奴隶。《芥子园画谱》各种山石的皴法，虽是从实际观察中总结而得，但却并非万全宝，实景中的山形地貌，不可能一览无余。我们在绘画中应观真景创皴法，不可以《芥子园画谱》中的皴法套实景。如果这样，就会钻进“四王”的死胡同里，脱离现实，玩弄笔墨，这是不可取的。
一幅山水画，不管高远、深远、平远，都应该脉络清晰，有源有流，曲折掩映，顺流而下。处理成无源之水，必将影响山水的深度与空间感，成为一条直线上的“死墙”。这是在处理瀑布与河流时应该特别注意的。
树也是山水画中不可缺少的组成部分，也不能完全套用古法，要为万树写照，通过写生积累素材，把不同季节、不同气候下的植物表现出来，如热带的阔叶林、温带的杂树林、寒带的针叶林等。
除了观察客观事物的一般规律外，还要注意它的特殊规律，如晴天中午向南观山，远处峰高，太阳光直射不上，近处坡平，直接受光，形成远浓近淡，这和正常透视中的近浓远淡恰恰相反，所以不深入实际，光死钻书本是学不好的，只有经常深入现实生活，才是绘画取之不尽的源泉。
—— 1943年左右对学生杨善亭的谈话，见《陕西史料》第二十七辑，陕西人民出版社1994年版
“业精于勤”，此语应为各种艺术学习之座右铭，而热爱绘画者更应以此语作为策励前进动力，期以达到自强不息之境，以避免陷于拘泥因袭的窘境而踟蹰不前。传统艺术法则在初学入门时加以钻研确有必要，但进入从事艺术创作阶段，则更需以现实物象为师，以宇宙间的自然社会为摄取题材的源泉，进而脑手并用，俾能达到适合社会需要的崭新的艺术境界。
—— 《为青年美术爱好者题词》，1972年春
学习绘画基本方法有二：其一，应临摹古代画家之不同法则，例如其章法、构图、笔墨运用，认真体会作者的笔法和特点，以充实初学之基础。其二，更需认真深入观察一切现实中的事物，如自然界万物之结构、社会上各阶层人士之特征，对现实事物应有广泛的认识和足够的了解，以期达到在创作上自我风格独创之目的。
—— 同上
（节选自《赵望云研究文集》上卷，人民美术出版社2012年版）
—— 赵望云语，1936年初冬书写于泰山，见《晚成庐画集锦·望云专集》（第十二集）
真艺术品只是少发现在艺术家的心灵里，正如同妇女怀着胎儿，未满期地去养一般。
—— 同上
现代的艺术之因袭与模仿成了共同的趋向，不但不能助人类以前进，并且碍人类生活中善的实现。
—— 同上
现代社会的艺术已经坏到极点，不但坏艺术认成好艺术，简直把何为艺术的意义都丧失殆尽，所以要研究现代的艺术，必须首先分别艺术的真伪。
—— 同上
平民的艺术家制造作品自然趋向为说所能说的事，所以他的作品都为众人所明白。又一种艺术家的制造品为特别的状态下的少数阶级或为一人及其从者。
—— 同上
现在许多人决定说艺术能为好艺术，是因为可使多数人不明白，这种决定是很无理的，结果徒有害于艺术，然而他却十分发达，无从辨他的不合理处。
—— 同上
假使艺术不为心灵强健的人所明白而也能成为艺术，那么堕落阶级的人所做的艺术品一定要惹起坏的情感，而除非自己人称他为艺术品之外谁都不能够明白他。
—— 同上
好的艺术不明白的人不过是一小部分的恶劣阶级，而绝不是大多数的朴实清洁的劳动民众，艺术所以使大多数人不能不明白的，因为他是好的。
—— 同上
我有一次发现了议论新艺术不公平之点。有一位诗家自己作的不明白的诗，却在那里嘲笑不明白的音乐，后来那位音乐家自己也是作的不明白的曲谱，却也来嘲笑不明白的诗。
—— 同上
如果我们检核艺术的趣味变的缘由，我们将看见在那根底上横着经济组织的变更，这是阶级所及于文化上的影响。
—— 同上
劳动流出来的意识情感是无尽的、新鲜的，因为劳动意识就是人类对于世界新创作关系的一种指示；至于由快乐愿望流出来的情感，不但被限制，并且早就被人经验表现出来了，而上等阶级的骚愤便使艺术的性质流于枯穷之途。
—— 同上
无论上等阶级的人怎样觉得他们的利益因自己和贫人、工人和无学问的人分别而得以维持，因此想出新人生观来，如复古的思想、怀疑论、希腊主义、超人说等，但他们终须承认那人生幸福唯在人类统一和友爱的真理。
—— 同上
凡以媚悦一般民众的趣味视为自己的义务者，是凡庸的艺术家，努力于美学的加以创作，能使国民的趣味向上者是出色的艺术家。
—— 同上
万事都是一样，一个字的意义越不明、越分歧，人就敢越大胆地使用这个字，装出对这个字十分明了的样子。他们以为“美”字画人都能明解的。
—— 同上
如果作品是好的，能称为艺术的，那么艺术家所表达的情感一定传达于别人，不管他是有道德的或不道德的；如果情感能传达于别人，而众人必能领受，那么，各种讲解是多余的。
—— 同上
如果艺术家所要说的能够用言语来讲解，那么他早就用言语说出来了。
—— 同上
艺术是某种静止对象或流动行为的产物，它不但有使制作人得着实验快乐的性质，又能为大多数观者和读者、听者造成美趣的印象，毫不与私人相关。
—— 同上
美和我们所喜欢的东西绝不算是艺术定义的根据，而使我们得着快乐的一类事物也不能被认为是艺术当有的标准模范。
—— 同上
什么是美的呢？就是在一切要素上是美的，由美的线、色彩、音响等所成立而唤起快乐的联想的东西。
—— 同上
上等阶级艺术性质的枯穷，不但不能使艺术成为群众的，却还难成为平民的，且缩小了所传情感的范围，那些不知维持生活劳动的富人阶级、权力阶级，他们所得情感的范围比劳动阶级的情感窄得多、穷得多、低卑得多。
—— 同上
欲使人能造成真实的艺术品，应当有许多条件，应当使这人站在这人生观的地平线上，使他经受情感的考验。
—— 同上
我喜欢看我没有看到过的东西，自然界无穷尽的变化，社会间无量数的人群，好像都与我发生着密切的关联，伟大的自然社会，它有一种微妙的力量引诱着我的精神。
—— 摘自《赵望云西北旅行画记·自序》，成都东方书社1943年版
西北是祖国文化的发祥地，历代文物古迹很多，尤其陕西关中是古代周、秦、汉、唐的建都故址，因之不仅具有历史价值的名胜古迹、古建筑、古宫殿、古陵墓以及石刻艺术为数极多，而且蕴藏在地下的珍贵文物，更是惊人地丰富。……是具有历史意义和独特价值的。
首先应教育干部与人民要加强文物保护，要使完整的文物保全无损，进一步做到搜集与陈列，以便使广大人民得以通过这些珍贵的文化遗产，认识到祖国的可爱与伟大，从而增强建设祖国的信心。
—— 摘自《加强西北的文物保护工作》，载《群众日报》1951年11月11日
在画人物画时，要先抓传神之处，后描轮廓姿态，神久则疲，如不摄其神全部慢写，必将形似而神失。
人是现代生活的主宰，飞禽走兽无时不和人们发生相辅相成的关系。因此，一切有生命的东西的动态都需要记录下来。天长日久，积累下来的素材，就会给你以后的正式创作打下良好的基础。
如若偶游他乡，工具不便，可以默记，回到家里即刻忆写，也是一种习画不可缺少的方法。
传统应该学，但不能当传统的奴隶。《芥子园画谱》各种山石的皴法，虽是从实际观察中总结而得，但却并非万全宝，实景中的山形地貌，不可能一览无余。我们在绘画中应观真景创皴法，不可以《芥子园画谱》中的皴法套实景。如果这样，就会钻进“四王”的死胡同里，脱离现实，玩弄笔墨，这是不可取的。
一幅山水画，不管高远、深远、平远，都应该脉络清晰，有源有流，曲折掩映，顺流而下。处理成无源之水，必将影响山水的深度与空间感，成为一条直线上的“死墙”。这是在处理瀑布与河流时应该特别注意的。
树也是山水画中不可缺少的组成部分，也不能完全套用古法，要为万树写照，通过写生积累素材，把不同季节、不同气候下的植物表现出来，如热带的阔叶林、温带的杂树林、寒带的针叶林等。
除了观察客观事物的一般规律外，还要注意它的特殊规律，如晴天中午向南观山，远处峰高，太阳光直射不上，近处坡平，直接受光，形成远浓近淡，这和正常透视中的近浓远淡恰恰相反，所以不深入实际，光死钻书本是学不好的，只有经常深入现实生活，才是绘画取之不尽的源泉。
—— 1943年左右对学生杨善亭的谈话，见《陕西史料》第二十七辑，陕西人民出版社1994年版
“业精于勤”，此语应为各种艺术学习之座右铭，而热爱绘画者更应以此语作为策励前进动力，期以达到自强不息之境，以避免陷于拘泥因袭的窘境而踟蹰不前。传统艺术法则在初学入门时加以钻研确有必要，但进入从事艺术创作阶段，则更需以现实物象为师，以宇宙间的自然社会为摄取题材的源泉，进而脑手并用，俾能达到适合社会需要的崭新的艺术境界。
—— 《为青年美术爱好者题词》，1972年春
学习绘画基本方法有二：其一，应临摹古代画家之不同法则，例如其章法、构图、笔墨运用，认真体会作者的笔法和特点，以充实初学之基础。其二，更需认真深入观察一切现实中的事物，如自然界万物之结构、社会上各阶层人士之特征，对现实事物应有广泛的认识和足够的了解，以期达到在创作上自我风格独创之目的。
—— 同上
（节选自《赵望云研究文集》上卷，人民美术出版社2012年版）