刘丹龙 《凭栏远眺》 纸本设色 55cm×55cm 2024年

刘丹龙 《万山红遍》 纸本设色 70cm×240cm 2025年

刘丹龙 《独钓寒江》 纸本设色 50cm×50cm 2024年


　　作为中华民族优秀传统文化之一，中国山水画源远流长，流派繁多，历时千余年而经久不衰。原始社会，为了求生存，先民们顾不上关注身边的奇山异水，故此不会出现山水画。有关文献记载及现存实物表明，山水画的雏形出现于战国之前，滋育于东晋，初创于南北朝，独立发展于隋唐，兴盛于五代，在北宋形成了自己独特的风格，为后世山水画的发展奠定了基础。宋、元、明、清各有变异，产生了多种技法，适应着当时社会的不同审美要求。
　　中国山水画的文化背景与审美思想
　　山水画的审美对象是自然景物，是对大自然的歌颂和赞扬，它是主客体相统一的产物，同时又和其他艺术门类一样，都受一定社会生活和当时意识形态的影响。也就是说，特定时代的作品，总是反映当时的时代风尚，无论应物象形、意境创造、创作思想还是创作方法，总是紧密联系的。中国山水画有它独特的审美思想，这是由中华民族几千年的优秀传统文化所决定的。大家知道，“天人合一”，人与自然的统一是中国哲学的核心论点之一，它反映了人与自然的关系是亲切和谐、密不可分的。
　　在中国历史上，道家学派可谓对中国山水画影响甚大，庄子强调“天地有大美而不言”“虚静恬淡、寂寞无为”“素朴而天下莫能与之争美”等，这些观点对中国山水画尤其是文人水墨山水画的审美产生过极大的影响。“乘物以游心”追求的是精神的愉悦，并以“心斋”“心知”“以神遇而不以目视”作为审美的心理特征，从而奠定了文人画家所追求的“意足不求颜色似”“不求形似求神韵”的核心理论基础。
　　儒家的哲学观对中国山水画的影响也是深远的。孔子提出“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静；智者乐，仁者寿”（《论语·雍也》），可见他是将山水与人联系起来考察，并把山水看作是衡量人的某种精神品格的象征。直接传承这一思想的画论出现在六朝时期，那就是中国的第一部山水画论、宗炳的《画山水序》中所提到的：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。……夫圣者以神法道，而贤者通，山水以形媚道，而仁者乐。”这也正好表明了他对山水画创作思想的理解，代表了早期山水画的面貌。和他同时期的王微写了《叙画》，也记录了他的看法，在《叙画》中更具体地指出了山水画的非实用性质，其创作是在塑造中触及精神的传递，是画家以主观情感作用于客观山水的结果，“本乎形者融灵而动变者，心也”。因此，无主客观的神情交构、情景交融，只能绘制出僵化的形象，“灵亡所见，故所诧不动”。王微不仅指出了绘画创作的严肃性，同时也肯定了山水画的知识价值。石涛的《画语录》可谓中国山水画论最具有权威性的画论，它也曾影响着国内外一大批画家的思想。“山之拱揖也以礼，山之行徐也以和，山之环聚也以谨，山之虚灵也以智。”这些传统的精神均是在强调“把握自然美所具有的人格的精神的意义”，同时，也正是由于这些思想，影响着中国山水画的基本格调。

刘丹龙 《层林尽染》 纸本设色 50cm×50cm 2025年

刘丹龙 《松风云海》 纸本设色 50cm×50cm 2024年

刘丹龙 《寒林寻吟》 纸本设色 50cm×50cm 2025年

刘丹龙 《秦岭秋色》 纸本设色 50cm×50cm 2022年

刘丹龙 《黄原之秋》 纸本设色 69cm×138cm 2020年

刘丹龙 《山水清音》 纸本设色 69cm×69cm 2025年

刘丹龙 《三秋胜景》 纸本设色 69cm×138cm 2023年

刘丹龙 《千峰林立峭云烟》 纸本设色 138cm×69cm 2019年

刘丹龙 《溪山人家》 纸本设色 50cm×50cm 2025年

刘丹龙 《黄河秋涛》 纸本设色 49cm×180cm 2022年


　　另外，对中国山水画发展产生深刻影响的因素还有中唐以后兴起的佛教禅宗，禅宗强调人与自然合为一体，获得心灵的自然感悟。董其昌是佛教禅宗的直接推崇者，他在系统地总结文人画历史经验的过程中，以佛教禅宗又分为南北为喻，推出了“南北宗论”“尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画”。虽然对画史的概括并不符合历史的实际，但提出的美学观念对后世的山水画发展却产生了深远的影响。此外，还有就是他片面地把追求文人画的审美理想作为品评绘画的至高标准，致使唐宋以来文人画和院体画审美观点的对立、争辩和斗争。这从表面看是画坛上的一种学术观点，但深入分析就不难发现，这与当时社会政治、文化背景下的审美心态有着紧密联系，所以，它又反映了当时特定时代绘画领域里的审美意识。
　　中国山水画的传承与创新
　　在中国当代艺术家部落里，从来没有像如今这样——试图以多视点、多层面、多形式，对艺术进行有效的观照、认识和界定。现代人类社会文明正处在迅速上升阶段，市场经济的浪潮无时不在冲击着中国传统文化，中国山水画也面临着一次重大变革。那么我们就更应该辨清方向，迎风起帆，对它在整个绘画史大潮中的兴衰沉浮进行一次反思，因为只有这样，我们才能总结经验教训，从宏观的角度来观照中国山水画的现实，才能对今后山水画的发展和当代山水画家的出路等问题有一个清晰的把握。尽管现在山水画在绘画语言、材料、题材以及表现手法、审美观念等方面都还面临着严峻的挑战，但是今天的画家们已经历过来自东西方的现代思潮的洗礼，他们再不会像前辈画家那样陷于文化底蕴被抽空所造成的无根感和漂泊感，他们有足够的自信和自尊，以中国画家的身份，同世界上其他文化背景的同行们切磋交流、平等竞争。
　　当下时代正是一个竞争角逐、强者脱颖而出的时代，也是富有创造力的画家大显身手的时期。“丰富和深化山水画的内涵，是当代山水画的重要课题”，“多元化”成为当代山水画发展总的审美趋向。现代山水画不管是从形式到内容，从题材到表现手法，从技法到风格的形成，都已注入了新的血液。而从另外一个角度看，形式的创新、题材的丰富、技法的纯熟都已形成了新的语言体系。绘画语言的多样化，促成了中国山水画百花齐放、百家争鸣的局面，从而加快了中国山水画发展的进程。在表现内容方面，也涉及社会的方方面面，有赞美人生、赞美社会、赞美自然……就像城市人面对大自然享受生活一样。营造未来文化，浓度也已超过了历史上任何一个时期。也正是由于现代人对大自然的迫切需要，促使“精品”层出不穷，从而重新塑造了现代人的审美意识。古典山水画的审美内涵是人与自然的统一关系，现代山水画已充满着现代人的时代精神。
　　综上所述，绘画语言是多种多样的，亦可通过多种渠道进行探索。当下中国山水画的选择、流变等，都需要我们这一代艺术人在宏观与微观上对艺术进行整体的认识、理解、研究、探索和把握，并去努力完成应完成的历史使命。其使命应是“强化和发展中国山水画的民族特色和时代风采”，而不是什么“淡化”或“与国际接轨”。只要我们不断努力，让中国山水画按照自身内在规律向前发展，那么它在世界艺术殿堂中将会继续独领风骚。这自是不必多言，问题是我们将要付出更多的代价和劳动，才能使理想变为现实。所以说，方向既明，道路既定，我们的创造是否能被现代世界所认可、所容纳，那就要看我们的智商和实践了。让我们挺起胸膛，弘扬中华优秀传统文化，兼收并蓄，博采众长，这正是伟大民族的本色所在。