展览现场



 　 文化艺术报讯（通讯员 蓝天）1月7 日下午，由天津美术学院主办、中国画学院协办的“神与物游——霍春阳艺术研究展”在天津美术学院美术馆开幕。
　　天津美术学院院长邱志杰在致辞中盛赞霍春阳先生在中国画领域的深远影响。他表示，天津美术学院在积极推进“新艺科”与跨学科创新的同时，中国画传统始终是学校创新的根基与底气，而霍春阳先生正是这一根基的重要象征。他认为，“艺术研究”的传统是中国文人艺术得以延续的关键，霍春阳先生所具有的艺术家与教育家的探索精神，是天津美术学院办学120周年中尤为珍贵的精神财富。
　　中国艺术研究院院长周庆富在致辞中充分肯定了霍春阳先生在艺术创作、教学研究与文化传承方面的突出贡献，指出其既是天津美术学院德高望重的教授，也是中国艺术研究院的博士生导师，是两院学术合作的典范。未来，两院将持续深化交流合作，共同推动新时代中国艺术与文化建设。
　　中国国家画院院长刘万鸣认为，本次展览充分展现了霍春阳先生在当代中国写意花鸟画领域的高度与标准。他高度评价了天津美术学院中国画教学的深厚文脉、完整体系，认为霍春阳在坚守传统的同时，不断推进写意精神的发展。他重点阐释霍春阳“观物之法”、重视理论修养与笔墨性能的艺术特点，认为其作品兼具诗性、哲思与技法深度。同时，他对霍春阳先生能将学术思想有效转化为教学成果，培养出风格多元的一代代画家表示赞叹。
　　霍春阳，1946年生，河北清苑人，著名画家、美术教育家。1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。天津美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、原中国画系主任；中国艺术研究院研究员、教授、博士生导师；中华文化发展促进会理事、天津市中国画学会会长、天津市美术家协会原副主席；享受国务院政府特殊津贴专家。1976年与孙其峰合作的《山花烂漫》入选第四届全国美展；1997年，霍春阳被中国文联评为“中国画坛百杰”；2004年获“黄宾虹奖”。其作品被人民大会堂、中国美术馆、毛主席纪念堂等机构收藏，出版《霍春阳画集》《中国画名家技法》等多部著作。他是20世纪80年代以来中国“ 新文人画”的重要代表性画家，在当代画坛具有极大影响力。
　　作为一个跨度近20年的完整个案，本次展览聚焦自2006年至今霍春阳教授潜心创作的300余件水墨花鸟作品。展览旨在通过时间脉络的梳理与作品并置，呈现出艺术家在题材选择、笔墨语汇与意象处理上的持续嬗变。展览以“神与物游”为题，力求从“艺术本体”“心路历程”“时代互文”三个维度，探讨艺术家跨越半个多世纪的文化求索和对东方哲学的系统思辨。此外，活动在时间节点、学术价值和教育影响上皆具有深远意义。
　　2026年适逢天津美术学院办学120周年，作为新年首展，本次活动既是对学校120年办学历程的回顾与致敬，也是展示中国画教学与创作成果的重要契机。尤其值得关注的是，本次展览汇集了霍春阳教授自2006年在北京中国美术馆成功举办个展以来，沉淀20年的新作与研究成果，这些作品不仅有助于对艺术家创作轨迹进行系统理解，而且可为学术研究与公众鉴赏提供重要史料。
　　学术目标方面，本次展览从“神思”“格物”“游艺”“薪传”四个章节，对霍春阳教授的艺术创作和教育贡献进行了阐述与结构化呈现。“神思”主要聚焦艺术家在确立个人艺术格局过程中的心象流变与审美求索，作品贯通“神”“韵”“气”三者的传统范式，以神为先、以韵为骨、以气为脉，为当代水墨在文化自觉与形式创新之间，开辟了一条可资观照的美学路径。“格物”体现为霍春阳教授将自然观察与“格物致知”方法论有机结合的创作机制，通过对物象的细微观察，实现穷理、明心、修身、致远的同步推进。“游艺”凸显了艺术家个人修养与卓越技艺互相成就的过程，既承接了文化根脉，又回应了时代命题，昭示出其创作中流露的生命气质与时代关怀。“薪传”旨在回顾“霍春阳奖学金”与“霍春阳花鸟画艺术研究所”创立8年来的心路历程，不仅彰显了艺术家个人影响力向公共资源转化的过程，还体现其在推动传统艺术创新发展与人才培养方面的突出贡献。
　　据悉，展览计划持续至2月22日，其间将举办高层次系列活动，以期通过理论对话与艺术呈现，构建多维度学术纵深，为弘扬中华优秀传统文化和当代美术创作，注入新的研究视角与创作动力。