闫东执导的纪录电影《中华白海豚》，历时六年制作，以名为“珠珠”的中华白海豚的生命轨迹为主线，在超级工程港珠澳大桥与粤港澳大湾区发展的时代背景下，勾勒出一幅跨越物种的生态人文画卷。影片以鲜明的视听策略和结构设计，回应了当代纪录电影如何讲述自然、沟通人类与海洋并映照新发展理念的核心命题。
　　拟人化叙事与情感共同体的构建
　　《中华白海豚》在叙事上采用了鲜明的拟人化策略。影片将“珠珠”的诞生与“妈祖诞”民俗相关联，通过解说词赋予其人类情感与亲情伦理，如“母亲的脊背就是她最温暖的摇篮”“白海豚妈妈常常会招来几个闺蜜，组成一个‘女人帮’”等。此类表达与“友谊的小船说翻就翻”等网感化语言相结合，有效消解了传统纪录片的严肃性，降低了理解门槛，使“珠珠”的命运成为影片与观众的情感连接点。
　　当画面呈现“珠珠”失子后连续五天驮着幼豚遗体游向出生地时，解说词提供了充满人文关怀的诠释：“这是她出生的港湾，她的家。”这种将动物本能行为与人类“归家”“乡愁”概念相连的解读，虽然科学性有待商榷，但是在美学与伦理层面有效引发了观众跨越物种的生命共情，使观众对生态保护的理解从认知层面深入到情感价值层面。
　　视听语言与生态美学的诗意表达
　　影片的视听语言是其情感传递与主题深化的重要载体。在视觉上，超高速摄影将白海豚跃出水面的瞬间延展为可供凝视的视觉诗篇，在细节呈现中焕发生命美感。声音设计上，经典乐曲《送别》的三次变奏构成了影片的情感支柱。第一次在“珠珠”因大桥建设离乡时，响起了悠长迷茫的旋律；第二次在救助老年白海豚“老白”失败时，响起了更为沉郁的版本；第三次则在“珠珠”驮子归家时出现。这三次变奏，层层递进地强化了“离别”与“归乡”的核心母题，使音乐超越背景渲染，成为贯穿影片的情感符号与文化标识。
　　此外，影片结尾将白海豚群跃的弧线与全运会运动员的比赛镜头创造性组接。这一蒙太奇完成了意义的嫁接与升华，将白海豚的自然属性隐喻为人类的体育精神与湾区的发展风貌，视听语言的“诗学”由此显现：影片不仅在记录自然，而且在巧妙地借用自然意象，完成对人文精神与时代气象的颂扬与编织。
　　“真实”的层次与“介入”的伦理
　　作为纪录电影，《中华白海豚》的创作体现了比尔·尼科尔斯所定义的“参与模式”：导演积极介入叙事进程，主动串联多类素材（如实地拍摄、动画解说、资料影像等），旨在超越表象记录，探索并建构一种关于白海豚生存状态及其与人类关系更深入、更本质的“真实”体系。
　　它以长期的科研观测与影像档案为科学基石，以港珠澳大桥为保护白海豚调整设计的具体案例为社会实证，最终旨在传递尊重生命、和谐共生的价值理念。这三重真实相互支撑，使影片超越了单纯记录，成为一场邀请观众共同理解生态保护复杂性的深度参与。此外，对于物种起源等无法实拍的内容，影片合理采用了动画解说，这与《里斯本丸沉没》运用三维建模还原历史的逻辑一致，以可控的“搬演”服务于信息传递，并将本土实践置于全球生态关怀视野下进行呈现。
　　影片虽聚焦中国海域，却也加入了外籍科学家对中华白海豚的保护，将本土实践置于全球生态关怀的视野下。它最终超越物种记录，成为一曲动人的“共生”颂歌——这既是工程与自然的协同，也是跨越国界的命运联结。恰如祝茜教授所言：“中华白海豚，它的命运，就是我们的命运。”本片以其诗意的影像与介入式的叙事，将中华白海豚升华为一个连接自然生态、传统文化与时代精神的有力象征意象，为中国生态话语的传播提供了生动的实践案例。