展览开幕式现场    主办方供图

    展览现场 主办方供图

董扬 《终南即景》 纸本设色 180cm×45cm 2025年

董扬 《盛荷图》 纸本水墨 248cm×64cm 2025年

刘星 《鸡冠蝴蝶飞》 纸本设色 180cm×50cm 2025年

刘星 《棕榈展叶向青天》 纸本设色 248cm×65cm 2025年

　　文化艺术报讯（全媒体记者 刘青）11月30日，“汉风唐韵——董扬、刘星书画篆刻作品展”在西安建筑科技大学贾平凹文学艺术馆开幕。此次展览以“笔墨铸魂，印刻初心，传承经典，艺润人心”为主题，由西安建筑科技大学贾平凹文学艺术馆、陕西骊山印社、西安龙窝书院联合主办，展出了艺术家董扬、刘星的大写意中国画、书法与篆刻作品近百幅。陕西省文联党组书记、专职副主席蔺雨，著名画家张之光、刘丹，著名书法家倪文东、王蒙，著名文艺评论家仵埂等在开幕式上致辞。
　　诗、书、画、印作为中国传统文人的核心修养内容，自王维以降，始终是推动文人画发展并趋于成熟的内在动力。王维所倡导的“诗中有画，画中有诗”，赵孟頫所言“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”，乃至晚明文人画所追求的“如锥画沙”“如印印泥”“如屋漏痕”等笔墨境界，皆标志着文人画在诗书画印融合中走向艺术高峰。
　　石鲁先生晚年曾告诫弟子：“文人画是中国画的精髓。”然而，自明代董其昌提出“南北宗论”以来，清初“四王吴恽”被奉为画坛正统，而讲求个性与创造的“四僧”一脉则被边缘化，以致清代三百年间画坛因袭成风，人文精神渐趋萎靡。直至五四新文化运动，徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人发起新美术运动，力倡创新与中国画变革，近现代中国画方迎来复兴之机。然而，自“八五新潮”以来，“中国画穷途末路”的论调一度甚嚣尘上，强调诗、书、画、印兼修的文人画传统遭遇空前挑战。加之现代美术教育体系尚存局限，当今画家多趋于专精一艺，诗书画印兼善者日稀，文人画一脉渐成绝响。
　　有鉴于此，主办方特邀在书法、绘画、篆刻诸领域有一定建树的董扬、刘星两位艺术家，联袂展出其近年力作。此次展览既是对石鲁“文人画是中国画精髓”论断的当代回应，亦希望为日益活跃的陕西画坛注入一缕沉静而深邃的“老窖香韵”。
　　本次展览旨在通过两位艺术家的创作实践，重新探讨诗、书、画、印并修对文人画笔墨精神的价值，倡导回归诸艺互补、相得益彰的文人画传统。如能就此议题引发画坛更多关注与讨论，即为本展意义之所归。
　　2014年，董扬与刘星曾在西安合作举办《艺舟双楫·董扬、刘星书画篆刻展》。时隔11年，两位艺术家皆已年逾花甲。我们期待他们的艺术更为成熟、老练，臻于化境。观众或可从中寻觅“老年变法”的迹象——若有，其表现何在？若尚未显现，各界方家亦不妨不吝建言，共话艺途新章。
　　目前，我们正处于祖国繁荣昌盛、大国崛起的时代，各方面都在重拾文化自信。诗书画印高度结合的文人画一脉无疑是祖国优秀传统文化中的精髓，诚需在我们这一代人身上看到振兴的希望。此次展览，可理解为“抛砖引玉”，以期为艺术邀请季带来更大更好的文化盛宴。
　　西安建筑科技大学贾平凹文学艺术馆是全国首家以当代著名作家贾平凹先生命名的专业文学艺术馆。该馆除系统陈列并展示贾平凹先生的文学成就外，始终致力于促进国内外当代文学艺术交流，弘扬中华优秀传统文化，并将塑造学术品牌、追求卓越品质作为核心办馆宗旨。此次展览也是该馆“2025贾平凹文学艺术馆艺术邀请季”系列展览之一。
　　据悉，该展览将持续至12月22日。