窦绪涛 《大秦山脉》 纸本水墨 248cm×129cm 2024年

窦绪涛 《秋山幽居》 纸本水墨 138cm×69cm 2020年

窦绪涛 《塞上瑞雪》 纸本设色 138cm×69cm 2024年

窦绪涛 《秋韵》 纸本设色 138cm×68cm 2019年

窦绪涛 《塬上雪》 纸本设色 180cm×97cm 2022年

窦绪涛 《高天厚土》 纸本设色 69cm×180cm 2020年

窦绪涛 《南山碧水长流》 纸本设色 69cm×180cm 2025年

窦绪涛 《太华雄姿》 纸本设色 138cm×69cm 2020年

窦绪涛 《家国瑞雪晴》纸本水墨 248cm×129cm 2025年

窦绪涛 《南山春意》 纸本设色 68cm×138cm 2024年

窦绪涛 《高天厚土》 纸本设色 69cm×180cm 2021年

窦绪涛《高天厚土水长流》纸本设色 180cm×97cm 2021年

　　案头的砚台里，宿墨还带着昨夜的清润，窦绪涛执一支兼毫，笔尖蘸取石绿的刹那，仿佛与千年前勾勒《千里江山图》的少年王希孟完成了一场跨时空的对话。这位从西安美术学院走出的青年画家，以青绿山水为舟，在传统笔墨的长河里摆渡，终在自然与心象之间，划出了属于自己的航道。
　　绪涛与画笔的缘分，是从童年灶间的炭块开始的。家乡墙外的秦岭余脉，晨雾里会漫出青灰色的轮廓，暮光中又染着赭石色的暖意，这些流动的色彩成了他最初的启蒙。他总蹲在地上，用炭块在青砖上画山的起伏，画云的聚散，母亲喊他吃饭时，指缝里还嵌着洗不净的炭黑。这份近乎执拗的痴迷，让他毫不犹豫地选择了西安美术学院，这座扎根于长安文脉的学府，藏着中国绘画最深厚的家底。
　　学院生涯，是他与传统对话的深度学习。临摹课上，他对着范宽的《溪山行旅图》揣摩多遍，指尖一次次抚过画册上的斧劈皴，试图触摸那山石里的筋骨。导师李玉田教授常说：“笔墨是皮，气韵是骨，丢了传统的根，画出来的山水就是纸糊的。”这话他记在心里，毕业后他背着画板走遍秦岭山山水水，春看山花漫谷，夏听松涛拍崖，秋赏红叶铺岭，冬观积雪压峰，写生本攒下了厚厚的一沓，每一页都浸着山风与露水。
　　但绪涛的画，从不是自然的复刻。在他看来，真正的山水，是“眼中之景”与“心中之象”的碰撞。他画终南山，不会照搬某座峰峦的具体形态，而是将数次登临所见的云气、松姿、石态在脑海里拆解、重组，再用笔墨重新“生长”出来。他笔下的青绿，也绝非简单的石青、石绿叠加：近山的绿，掺了些赭石，透着草木扎根土壤的沉实；远山的青，晕了点藤黄，带着云雾漫过的轻逸；偶尔在山坳处点几笔朱砂，那是他记忆里秋日枫叶烧起来的温度。这种带着主观精神的表达，让他的山水有了“超现实”的意味，既熟悉得像每个人记忆里的故乡山水，又陌生得带着某种理想的光晕。
　　如今，四十出头的绪涛仍在探索。他说：“传统是条奔流的河，我不是岸边的看客，是水里的游者，既要顺着水流的方向，也要用自己的力气，划出些浪花来。”或许正是这份对传统的敬畏与对自我的坚持，让他的青绿山水，有了独一份的清俊与厚重，如他笔下的山，有扎根大地的沉稳，亦有直上云霄的清朗。
　　（作者系陕西三秦文化研究会书画院秘书长、西安书画学会副会长）