《红色娘子军》剧照

　　上世纪70 年代，中国国家芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》首度造访西安，在西安人民大厦礼堂上演黎族风情与革命叙事的碰撞，为西北观众打开全新审美体验。2025年盛夏，《娘子军连歌》在更名后的西安索菲特人民大厦大剧院再度唱响，并迎来观众同样热烈的掌声。这场跨越半个世纪的演出复现，揭示了一个文化命题：经典作品如何突破时空限制，在当代社会持续焕发生命力？
　　据公开媒体信息显示，2021 年至2025年，仅中国国家芭蕾舞团版本的《红色娘子军》就曾三次造访西安的不同剧场，充分显示出这部红色经典作品在当今演艺市场的旺盛生命力。红色经典何以常新？笔者认为有三个要点值得关注：
　　红色经典能够征服当代观众，首先得益于对当代舞台语汇的创新运用。《红色娘子军》在2025年的舞台上，3D投影复原历史道具，真实水雾与动态光影交融，使“万泉河水”的意象获得视觉新生。这些技术手段不是噱头，而是让历史叙事获得当代表达的有效途径。
　　其次，从传播学视角看，《红色娘子军》六十年演出超四千场的奇迹，源于其开放的文化基因。演出结束后观众热议“二刷”，证明经典作品的精神内核具有超越时代的感染力。年轻舞者在智能光影中的跃动，既是对革命精神的传承，也是对艺术本体的当代诠释。
　　第三，《红色娘子军》舞台下，三代观众同堂观演的景象尤其值得深思。老者眼角的泪光与年轻人举起的手机，构成生动的文化传承图景。在快节奏的现代社会，人们依然渴望通过艺术获得集体共鸣。这种观演现象表明，真正优秀的作品能够打破代际隔阂，成为社会情感连接的纽带。
　　《红色娘子军》的持久魅力，在于它拒绝成为博物馆里的标本。每一次复演都是经典与当下的重新对话。舞台技术的革新不是对传统的否定，而是为历史记忆注入新的感知维度。当年轻观众通过手机记录属于今时今日的感动，艺术传承已在此完成。
　　经典作品的当代价值，不在于固守原貌，而在于不断寻找与新时代的契合点。它提醒我们，文化传承的最佳路径，是让历史记忆在当代语境中获得新生。
　　当剧院灯光熄灭，属于文艺工作者的思考刚刚开始：我们如何在创新中守护精神内核？又如何让红色经典持续讲好中国故事？《红色娘子军》的西安回声，或许为这些命题提供了注脚。
　  文化艺术报全媒体记者 赵梓希