王毅冰 《风儿正紧》 纸本设色 68cm×68cm 2011年

王毅冰 《寂》 纸本设色 68cm×68cm 2011年

王毅冰 《青山仰止》 纸本设色180cm×90cm 2020年

王毅冰 《幽壑》 纸本设色 38cm×30cm 2016年

王毅冰 《苍茫九天》 纸本设色136cm×68cm 2009年

王毅冰 《溪声》 纸本设色 136cm×68cm 2015年

王毅冰 《悠然天地》 纸本设色 68cm×68cm 2011年

王毅冰 《寂然心归尺素间》 纸本设色 200cm×155cm 2009年

王毅冰 《峻岭》 纸本设色 136cm×68cm 2024年

王毅冰 《水明如镜》 纸本设色 90cm×90cm 2024年

王毅冰 《晨》 纸本设色 136cm×68cm 2016年

王毅冰 《冬至终南》 纸本设色 30cm×70cm 2020年

王毅冰 《山登花看四言联》 纸本书法 136cm×34cm×2 2018年

王毅冰 《幽壑晴岚》 纸本设色 136cm×68cm 2015年


　　身在关中这块沃土，历史的积淀和艺术的浓烈氛围感染并引领我踏上书画这条路，西安这片热土便成了我艺术成长的地方。
　　“长安画派”给我的印象很深，画面有种扑面而来的生活气息。虽然前辈们早已逝去，可每每品读他们的作品，总令我生起佩服和敬仰。劳动场景、沟壑丛林、山花野卉，在他们的笔下生动悦目，我在想，有一天我也能做到。先师们“一手伸向传统，一手伸向生活”的绘画思想深深影响着我，考上美院前，有幸受到徐义生老师的教诲，这让我更坚定做个画家的梦想……
　　很早得到罗铭先生一本山水写生小画册，如获至宝，不知翻看了多少遍，现在还保存在身边。罗先生的作品用笔洒脱，皴擦点染，能色墨浑然一体，画面似乎在不经意间完成，看画如看景，令我着迷，后来看罗先生的传记得知，他曾在美术专科学校打下坚实的造型基础，再加上他敏锐的观察力，让作品带有一种写实的美感。我走的也是“向自然讨点饭吃”的路子，所以罗先生的画作为我打开了一个新世界，给我在山水画探索的路子上注入新的血液！在西安美院学习期间，有了中西绘画的基础，也开阔了视野，得到陈国勇和刘丹等老师的指导，让我更有信心坚持对这门艺术的探索。
　　热爱是做好一件事的初始动力！辛勤付出、不断实践才是耕耘者的本分。热爱和勤奋会让灵感的火花不断点亮。从长安的少陵塬畔到秦岭的峻岭溪流，从家乡的田园陇畔到陕北的黄土高原，一直到太行山的高山峡谷，还有黄河长江，不论酷暑寒天，长长的写生之路便成为我乐此不疲的地方。“春去冬来走高原，变换云头两样天。抬步脚下黄土起，提笔纸上冰水连”,这是我当年在榆林写生时的感慨和写照。
　　“外师造化，中得心源”是中国绘画艺术很重要的一条理论，也是我在绘画艺术道路上坚守的信条。“师造化”就是向自然学习，从生活中提炼自己需要的营养。这个过程既是对传统的认知，也是个人创新过程的碰撞与融合。但不能囿于前人，还得发现新的东西，这个过程漫长而充满艰辛，不断的研究会在认识能力和表现能力上逐渐提高。中国的绘画艺术不同于西画，既不能照抄实物，更不能脱离实际，成为笔墨的空洞游戏。白石先生有言：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。不说其他，这个“似与不似”就很难把握，两者之间的“度”是关键，需要经过不断提炼。清代虞山、娄东派过于泥古，画面缺乏生机，而同时代的石涛“搜尽奇峰打草稿”“尊造化”“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”，他打破当时沉闷画风，开启了“自家面目”，意境清新脱俗，诗画交融。除了绘画方面，他还在画论方面、诗文方面卓有成就，仔细读他的《话语录》，深感书画艺术所涉及学问的博大精深，既要师造化，还要学前人。而站在“巨人”的肩膀，才能看得更远、走得更稳。董源、范宽、王蒙等这些大家的作品需要时常研究学习，甚至陈淳、徐渭，读他们的作品就是美的享受。其实不论山水花鸟人物，虽题材各异，但同属绘画艺术的范畴，思想和审美特质有共通的地方。一纸笔墨，都为托物言志、寄情抒怀！而“师造化”并不能简单理解为“写生”，需要“参悟”，写生一方面为了打开眼界，一方面为创作搜集素材，所谓“博观而约取，厚积而薄发”。打开了视野，作品才有鲜活的生命力，才有可能“笔墨当随时代”！
　　说起“笔墨当随时代”，对于一个画家的艺术创作有重要意义。创新不仅体现画家对历史的认识和师承，包含对笔墨等绘画语言的运用，还体现在画家对所处时代的人文关怀，这是作为一个有血有肉的艺术家应有的一份责任。石鲁先生就是这样一位有情怀的艺术大师，他的作品，用笔大胆，个性极强，画面驰骋着一股张力，让我读了精神振奋，他的画风开创了中国画的新时代。他的作品题材广泛，手法多样，细读他的力作《转战陕北》，不论从艺术手法还是主题思想都是成功的典范。整个画面让人印象深刻，大背景描绘的是我们熟悉的黄土高原，刻画的人物形象饱满鲜明，构图却极为简洁，我每次品读，总受启发。
　　曾研究过明代画家龚贤的山水画风，他在绘画思想上也颇有建树。记得他有一段论述这样说：“画者诗之余，诗者文之余，文者道之余。明乎道，则博雅。明乎道，始知画之来由。”言外之音，他似乎在阐述绘画、诗文和道的微妙关系。绘画作为一门艺术手法，美妙而独特，可贵的是这门“余事”需要画家用修养来完成，离不开“文”和“道”的涵养，“画外”功夫缺少不了。
　　庆幸自己走上了这条探索“美”的道路，这条路虽然寂寞，但是有前辈们的指引和师友们的激励，甚感荣幸，这条路也会充满乐趣。就把对艺术的探索和磨砺当成活着的意义和担当吧！