凤翔木版年画作为中国农耕文明的视觉瑰宝，其场景化叙事不仅承载着民间文化基因，更为当代展览策划提供了独特的实践范式。宝鸡美术馆和凤翔区文化馆举办的“‘年画鸿运’国家级非物质文化遗产项目凤翔木版年画展”是一次有意义的展览，给我们提出了非物质文化遗产美术类展览的展陈设计新思路。从展览设计的视角探讨如何通过空间重构、符号转译与参与式体验，将年画的文化内涵转化为可感知、可传播的展览语言，构建传统艺术与现代社会对话的文化场域。
　　首先做好展览主题定位。将民俗场景进行立体还原，展览策划的核心在于以“场景”为叙事单元，通过沉浸式环境营造唤醒集体记忆。
　　一是节庆仪式场景的空间转译。以《门神》《灶王》等经典题材为切入点，展览可设置“家宅空间区”，环境设计为搭建仿古门廊、灶台等实体装置，结合灯光与烟雾效果，复现年画张贴的真实语境。文武门神按“左文右武”传统对称悬挂，配春联文字，强化空间仪式感。
　　二是生产劳作场景的动态叙事。针对《男十忙》《女十忙》的连环画特征，策划“农耕活动”展区，展陈形式是将劳作场景按季节时序拼接为长卷，地面铺设麦穗纹理地胶，顶部悬挂农具模型，构建三维叙事空间。
　　三是戏曲神话场景的跨媒介重构。《西游记》《白蛇传》展区采用“戏台”概念，视觉设计的背景墙呈现戏曲舞台的“出将入相”门帘纹样，展柜设计为戏箱造型，展品说明牌模仿戏曲折页。也可以数字赋能，通过AR技术扫描年画中武将形象，可观看3D动画还原秦腔武打招式，破解静态画面的时空局限。
　　其次实施符号系统的展陈转译策略。将年画的隐喻语言转化为展览信息层级，构建“视觉—认知—情感”的传播链条。把文化符号解码，设计出智能展签系统，如在《五子登科》年画旁设置触摸屏，点击“盔帽”符号即弹出“魁星点斗”传说动画，同步显示“魁”“盔”谐音的文字游戏解析。
　　再就是安排叙事功能的实现路径。展览需超越“物件陈列”，构建文化价值的传递机制。一是记忆传承的时空折叠，如口述史影音墙，采集凤翔老艺人的制作口诀、张贴习俗访谈视频，与年画实物形成“物—人—技”三位一体的叙事网络。
　　在展览中还可以做当代转型的展销融合模式、文创开发的情景化植入。在出口区设置“年画生活馆”主题展柜，文创产品按使用场景分类，如灶王咖啡杯、门神车载挂饰、刺绣年画茶席等，每件商品附带 AR扫码讲解其文化原型。可做定制服务，提供年画元素婚庆、乔迁主题套装，将传统祈福功能转化为现代仪式消费。延伸到虚拟展览，开发线上VR展厅，设置“年画精灵”导览助手，观众可截图生成专属文化海报。
　　凤翔木版年画的展览策划，本质上是通过空间叙事激活文化基因的创造性实践，让展览成为“可进入的场景”“可触摸的叙事”“可持续的生态”，非遗才能真正在现代化进程中完成活态传承的使命。