尤无曲 《空庭独漫步》 纸本水墨 19cm×53cm 1990年

尤无曲 《独来习静万山中》 纸本设色 137cm×45cm 1929年


　　老辈中精书画而又能诗者，而今已日渐寥寥。在我的感觉中，这样的人便是古人的孑遗，我对他们充满了敬重和神往。我在一位南通籍的朋友处见到了九秩老人尤无曲的画，又读到了他未正式付梓的《后素斋诗稿》，不由心向往之。朋友给我一册关于无曲老人的资料，读着读着，老人的形象在我眼前渐渐活脱起来，我在心中感喟：真古君子啊！他日如得谋面而窥其门墙，诚今生之幸也。
　　无曲老人今存的诗，最早做于1934年，当时他还是二十几岁的年轻人。
　　他可能更早就做起诗来，只是更早的诗没有保存下来，可见他一生都在画着画，也一生都在写着诗。但他并非存心要做诗人，做诗也不是为着发表出来邀取诗名的，因而他虽然写了一辈子的诗，知道他能写诗的人却很少。《易·系辞》曰：“君子藏器于身，待时而动。”老人对他写诗的深藏不露，一方面体现了他的淡泊谦退之德，另一方面也说明他做诗完全是为着怡情遣兴，是他个人艺术生活的一部分。画画，写字，做诗，刻印，养花，培育盆景，组成他立体化的艺术人生。唯其如此，他做的诗才确是真诗，无功得，无伪饰，映现的是他潇散的心境和恬淡的生命历程。
　　锺嵘《诗品》评陶渊明云：“文体省净，殆无长语，笃意真古，辞兴婉惬。”无曲老人一生迹近隐逸，故其诗中五言，每有靖节风神。“新月偏西下，虫声乐自然。胸中无点事，着枕便成眠”“大雪兆丰年，天寒掩重门。苍松盖白絮，人老益精神”“弯腰剥毛豆，仰椅玩胡桃。盛暑消时日，虚堂亦自豪”。他大部分的诗都是实录其生活和心绪，清浅简淡，细细咀嚼涵泳，意味甚为隽永，比起那些故作姿态的诗来，格调要高得多，读起来也要舒服得多。他也有类似李太白的诗作：“大江入海去，望月正空明。倚卧斯人在，高歌金石声。”意境苍茫博大而清正。
　　我特别喜爱无曲老人写大自然的诗，他对自然景色总是以一个艺术家的心肠和眼光去看的。

　　雨后青山夕照红，
　　池塘映影半朦胧。
　　移情满月忆畴昔，
　　有似西湖晚步中。
　　云补断峰漏夕照，
　　升腾水气浸山腰。
　　兴来泼墨饶天趣，
　　尚有风帆趁晚潮。
　　风狂雨注似黄昏，
　　石隙奔流若断魂。
　　待到放晴远望处，
　　白云一片掩山村。
　　叠翠澄秋照眼明，
　　山客对我自生情。
　　阴阳消息云岚改，
　　雨后搜罗一片情。

　　这些诗没有一首是死写自然的，而是把大自然看成鲜活的生命体。大自然“云行雨施，品物流形”（易传语），诗人抓住自然界运动变化的瞬息特征，并在客观的景色中融入创作主体的审美感情，使人在吟读中感受到大自然的无限姿态和如画的美感。同时，老人在许多诗中将自然界的无情之物视为有情，物我相亲，并与之无间对话，富于意趣，见出老人的天真乐观和艺术家气质。这类诗在诗稿中所在多有，故不必在此列举。
　　《后素斋诗稿》中的诗，大部分是题画的。这些题画诗有的寄托了诗人的人生志趣；有的抒写绘画中的艺术体验，如运笔恣肆墨酣兴浓时，涂抹得宜的忘我和怡悦；有的表露创作中独到的艺术心得，金针度人，具有画论的性质；有的记录了画家在师法自然中的艺术创获及取得的艺术新境。
　　二十世纪七十年代末，南通书法国画院成立，老人被邀入院，有了较好的创作条件，老人在步入古稀之年，奇迹般地焕发出生命青春和艺术青春，三上黄山写生，成功地进行了衰年变法，《后素斋诗稿》中有不少诗是坦露他此时不能自已的喜悦欣慰之情的，我读了这些诗，跟着老人一起喜悦和欣慰。我祝愿无曲老人健康长寿，青春常在，为后世留下更多的艺术珍品。