钟国昌 《晨光曲》 布面油画 90cm×150cm 2024年

　　晚秋如歌，青蓝如瑟。
　　钟国昌师生作品展如约而至，展览汇聚了师生百余幅作品，每一幅作品都蕴含着对艺术深刻的思考与真挚的情感，诉说着关于自我成长、变化与永恒的故事，传递出师生共同探索的心路之旅。师生比肩同行的作品展出，不仅是一次教学成果的展示、一种师生关系的代际传承，更是一次艺术心灵镜像的探究与对话，也体现了钟国昌教授几十年来对艺术教育的思考。
　　钟国昌的作品融合了中国文化和西方油画的技法，将西方油画与中国山水、中西美学精神有机融合，他的山水系列，笔触高度概括，恣意挥洒、淋漓尽致，重新构筑了山水意境及艺术审美维度，游走在“似与不似之间”，形成了一种独特的“意象表现”与图像视觉语言。此次展览中，《今鉴长安》《夜巴黎》系列城市题材在斑斓的色彩与抽象表现下，表达了对全球化背景下东西方文化之都的远观与内省。海莉的《花系列》与《夏日记忆》通过对植物、梦境等主题的局部片段描绘，来构筑一个亦真亦幻的情绪场景。魏翊瑄《夜的肖像》主题描绘暮色旷野中男女同伴，将他们置于洪荒的风景中，孤独与相伴互补，呈现图像的象征与寓意。刘林追求哲学意味，透过单纯静谧的画面和记忆的对视，似乎见证时间的进程和自然沧海的生命进程。谢晓博富有视觉冲击力又困扰的《围城》系列，旨在表达人类在后现代城市化与消费主义下的困境与迷失。他画面中的高大孤独的蓝色背影或侧影无不诉说着这个时代人类与自我、与自然的对望。颜艺的作品更多呈现了女性对自我与世界的思考与视觉表达。他们的作品风格迥异，但充满了哲学内涵和艺术观念，引导观者在欣赏美的同时，思考自然、生命与城市之间的复杂关系。宋代诗人杨万里写的“物有无穷好,蓝青又出青”，表达从青色中孕育出蓝色之意，寓意不断超越与成长的生命旅程。“青蓝如瑟”，既是教师对学生成长的美好祝愿，也是在锦瑟年华中师生相辅协作、共同成长和发展的见证。
　　（作者系西安美术学院美术史论系教授）