乔玉川 《千树万树梨花开》 纸本设色 136cm×68cm 1997年

乔玉川 《老子》 纸本设色 200cm×100cm 2020年

乔玉川 《寒林雪晴》 纸本设色 97cm×60cm 2023年

乔玉川 《春酣》 纸本设色 97cm×60cm 2021年

乔玉川 《喀什街景》 纸本设色 68cm×68cm 1998年

乔玉川 《花间吟诗字句香》 纸本设色 68cm×68cm 1998年

乔玉川 《陆游诗意》 纸本设色 180cm×90cm 1998年

乔玉川 《云横秦岭家何在》 纸本设色 180cm×90cm 1993年

乔玉川 《凝寒》 纸本设色 90cm×90cm 1996年


　　屈健（西安美术学院副院长、陕西省美术家协会副主席）：
　　作为长安精神的优秀艺术家之一，乔玉川先生以其独具特色的人物画创作，兼收并蓄，不舍中西，是“徐蒋体系”与长安精神完美结合的代表之一。具备了创作题材丰富、笔墨语言多变、表现形式多样的特质，形成了自己独特完整的风格，体现了他对生活、艺术、人生的深沉体悟，值得我们深入研究。

　　郭线庐（陕西省美术家协会名誉主席）：
　　在乔玉川老师的作品中，我们能够体会到他是用自己充满情感的审美角度去观察、感悟我们所处的时代，因此画面中传达的内涵、表现的意义也都是真挚的、感人的。作为老一辈艺术家，他对艺术探索的执着追求为我们从事艺术教育、艺术创作的从业者，特别是青年一代艺术家树立了一个良好的标杆。

　　张晓凌（华东师范大学美术学院院长）：
　　20世纪艺术史具有一个不断发掘所谓“边缘”艺术家的态势。例如，20世纪80年代，我们发现了黄秋园、刘知白，弥补了中国艺术史上非主流体系之外的艺术家的缺失，这实际上对中国笔墨体系是一个很大的补充。对于乔玉川先生，我们也可以从艺术史的角度，反思中国当代艺术史里还缺失了什么？中国当代艺术中一直缺少一类人，即纯粹的艺术家，他们不求闻达，不求功利，将艺术当成自我的修行。对乔玉川先生的发现，就是对一个纯艺术家的发现。

　  王平（中国美术家协会秘书长）：
　　乔玉川先生的画给我们强烈的艺术感受的同时，又能感受到他是学术研究的画家，从他的绘画当中体现出他对于绘画本体语言的思考和探索。他的作品在当代展厅呈现当中也有很强的视觉感。再次，他的色彩用得非常有时代感，墨彩结合，尤其画女性的时候，色彩表现使女性人物画非常有时代美。

　  张江舟（中国国家画院原副院长）：
　　看乔玉川先生的画，能使自己的内心平静下来。他的画作中，无论是古人、现代人物、老人还是年轻女性，我认为都画得非常精彩，整体散发出一种非常平和的审美形态。在当下的众多展览中，我们或许能感受到有观念、有思想，但往往是冷冰冰的，而此次展览透出了一种生活的温度，能感受到他对生活的一种强烈的热爱、对艺术的一种极度的热爱。他的绘画对当前的艺术创作有着重要的启示意义。

　　罗世平（中央美术学院教授）：
　　乔玉川先生的绘画“出位”，体现在三个方面：一是题材出位。在老者和少女这两种不同的审美取向中进行笔墨的统一，并呈现出独特的感染力，由此反映了他秉持思考，不单局限于艺术本体。二是身份出位。他没有把自己当成职业画家，不只是研究画的技法，而是当做一门学问来做。三是意象气格出位。西洋画和中国画意向气格不同，两者结合起来走向现代就一定要有气格和意向上的出位思考，他在这上面作出了探索。

　　巨石（陕西省美术家协会副主席）：
　　我对乔玉川先生的艺术创作有三个印象。第一，他的暗面处理语言非常丰富，在对人物形象的勾勒以及对水墨印渗的探索方面，都体现出了创新性，没有追随某个人某个画派的表现。第二，画面的艺术元素没有刻意地用单一的水墨来塑造完成完整的形象，而是在水墨的墨分五色的深化细化上做了大量的工作。第三，多年来他笔耕不辍，完全进入了自己修行的绘画状态。