乔玉川 《千古一帝》 纸本设色 210cm×130cm 1997年

乔玉川 《雪寒重山碧》 纸本设色 180cm×90cm 1995年

乔玉川 《谁识山人意》 纸本设色 68cm×133cm 2018年

　　自20世纪初至今的百余年间,经过几代中国画家的不懈努力，使得当代中国画创作呈现出题材丰富、图式多样、笔墨多姿的艺术面貌。乔玉川即是其中一位孜孜求进、为当代中国画发展作出重要贡献的杰出艺术家。
　　1959年，乔玉川以独占鳌头的优异成绩考入西安美术学院，师从石鲁、罗铭、郑乃珖、刘文西、张义潜等名师，开启了学习中国画之路。65年后，回首他走过的艺术历程，可谓是锲而不舍，成果丰硕。
　　乔玉川的创作题材丰富。他在人物画创作中通达古今，既有众多表现人民生活的《白族少女》《心愿》《节日》《喀什街景》《乡趣》等时代佳作，也有以中国古典文学中的历史故事、诗意情境为创作内容的《醉里挑灯看剑》《何处望神州》《老子出关》《苏武牧羊》《司马迁》《千古一帝》《观沧海》《葬花图》等代表性力作。在山水和花鸟画创作中他写真自然，体悟生活，在与人物画结合手法中创作了诸如《故乡印象》《雪碧寒山》《凝霜》以及巨幅作品《鹰阵》等富有现代笔墨意趣和传统审美意蕴的大量作品。
　　乔玉川的绘画语言温润多姿。他在对中国画人物、山水、花鸟画的多题材探索中，将中国画的笔墨技法、语言形式、构成要素、品格特色、意境表现等进行了技法互融的求新转变，在“自觉”于东方民族文化的审美趣味中，形成了在当代中国画坛极为突出的苍劲中蕴含温润的艺术语言特征，有力地补充了当代中国画笔墨体系。
　　乔玉川的艺术“性情”至真至纯。他是不求闻达、不求名利潜心创作的真正艺术家，在以往的岁月里，几乎把全部的时间和精力都贡献给了自己所热爱的艺术事业。正如他所言：“在古今艺术史中，我们可以明晰地看到世界上任何一个伟大的艺术家，对艺术的探索除了全身心的奉献之外，别无他路。”
　　总体而言，乔玉川是一位热爱祖国、热爱人民的艺术家，他的作品中展现了为中国历史发展作出重要贡献的古代先贤和当代劳动人民。同时，他更是一位观察敏锐、无比勤奋、热爱生活的艺术家，半个多世纪以来创作了上万件各类题材的中国画作品，他的作品充满了花草芬芳和对自然的热爱。
　　毫无疑问，乔玉川已经用饱含真情的艺术作品实现了他的艺术理想，描绘了他的艺术人生，体现了他的艺术轨迹。令人感动的是，这位在中国画创作领域辛苦操劳半个多世纪的艺术家，今天仍然在勤奋地创作和探索，为当代中国画发展作出自己的努力。
　　（作者系西安工程大学副教授、美术学博士）