发布日期:2024年07月13日
时代还需要大写意吗？ ——王志平的大写意之辩
在今年中央美院毕业生作品展上，靳尚谊先生“没有大写意作品，中国画要完了吗”的质疑引发了美术界的波澜。著名人物画家、陕西国画院原副院长王志平，就这一话题在网络上发言表明“大写意是过去时代的产物，是文人的自我疗愈，大写意中国画已不是主流”的观点，引起了一阵不小的风波，不少业界人士纷纷表示不同意见。就此，近日笔者采访了王志平。
问：近日，靳尚谊先生在中央美术学院毕业生作品展上，提出“没有大写意作品，都是工笔，为什么国画系成这样了，中国画要完了吗？”的质疑，再次引起热议，您是怎样看待这个问题的？
王志平（以下简称王）：似乎没有大写意，中国画就完了，这个事真是荒唐！
我在15年前发表了一篇谈中国画色觉弱化问题的文章，提出以水墨为主的大写意不应该成为中国画的主流，引起了争论，现在央美毕业展应验了我的观点。以黑色为审美的大写意在元代是主流绘画，那个年代中国文人眼里没有色彩。中国绘画在唐以前都是色彩斑斓的，色彩的象征意义、欣赏和使用习惯，都代表着东方艺术，它是屹立在世界艺术史上的。绘画是一种视觉艺术，创作者的语言是靠形和色两方面来传达给观众的，在视知觉方面，色彩强于形，色彩可以直接通过视网膜神经系统刺激产生情绪，色彩是视觉艺术中最不可缺少的部分。而大写意强调以墨为彩，墨分五色，色不压墨，把绘画中主要元素之一、人类视知觉中最具感受力的色彩给弱化了，大大削弱了中国画的影响力，尤其是与现代人的审美交流。这样怎么来适应这个时代，我们美术怎么发展？
问：什么是大写意？大写意作品就是文人画或者纯水墨吗？
王：一般说，中国画是意象造型，工笔也是写意，大写意泛指以水墨为主的文人画，大写意并不是中国画的主流，也不是全部。最早是王维，但主要形成流派是宋代以苏东坡为代表的一批文人，因为对现实不满，借绘画笔墨游戏，发泄自己的愤懑情绪。这批作品并不美，也不追求美，它完全是主观情绪的。因为是文学家，对图像语言把握不准，所以只能画出大意，再用文字（诗）作解；又因为文学家是以写为主，为区别于画家的小写意，所以称大写意。
大写意成为主流绘画是在元代，异族侵略，道教文化盛行，所以元代的文人如果服务于政府，就被称为汉奸，不服务又无法生存。他们白天见了蒙族权贵低头哈腰，人家走了，又挺直腰板，心里说老子不服，晚上回家画竹子，宁折不弯才有节，像极了鲁迅笔下的阿Q。所以自我疗愈是大写意的根本，这些作品以负面情绪为主，不追求视觉美感，只是自我主观情绪的发泄。
问：目前大写意作品缺乏，那么时代还需要大写意吗？大写意过时了吗？
王：在美术学院保留大写意，这无可争议，大写意是中国文化的优秀传统。但是没有大写意作品这个现象，标志在这个时代，大写意的时代过去了。
大写意的产生来源于文人画，文人的特点是思想家，对视觉美感不太追求，文人墨客用笔墨游戏自我疗愈。他们内心有着一种高洁不屈的文人风骨，他们淡泊名利，桀骜不驯。大写意对画家的品格要求特别高，现在有骨格的老文人很少了。现在的大画家有几个不是美协主席、副主席，画院院长、副院长，要不就追求利益，自我吹捧、炒作，所以大写意画家就少了，因为时代变了。
现在是中华民族最强盛的时代，这个时代有这个时代的特色，它是色彩斑斓的，美术史会记录代表这个时代的艺术，大写意已不代表这个时代，所以我们允许大写意的弱化，可以保留它、继承它，但是不能作为主流，大写意已经不适应这个时代了。
问：您认为大写意甚至有脱离人民群众之嫌，那您认为大写意该不该提倡？
王：大写意的正面作用是检讨社会，针砭时弊，讲究的是文人精神；负面作用是让中国画变得不美了、狭隘了，不追求视觉美感，不懂文学的人看不懂，不懂诗的人看不懂，不懂作者心境的也看不懂，让中国画慢慢脱离了群众，脱离了美术的初心，成了文人自我欣赏的孤品。当年梁启超、康有为包括鲁迅，都对这种现象提出了批评。
现在有的人大力提倡大写意，是由于利益所致。这种画见效快，不用心，又画不坏，画不准叫大写意，画不好也叫大写意，草草几笔然后投放市场，迅速换取名利，何乐不为之？这是利用大写意之名把中国画艺术变成赢利的天堂，这种“艺术绑架”实在令人作呕。
问：为什么您说现在的教育培养不出优秀的大写意画家？
王：大写意作品越来越少是必然的，每个艺术发展都有高峰期和低谷期，中国现代的土壤很难培养出一个大写意画家，因为大写意画家第一要求是文人，是文学家，需要会诗词，要有书法功底；第二画家需要经过巨大的苦难，要对生活有思考，对社会有反思，有深刻的思想内涵。他们通过检讨社会从而让社会变得更美好，这是大写意的初衷。而目前的美术教育很难完全做到。
问：您认为中国画在盛世时代该怎样发展？
王：现在有一个现象，就是国画展开幕式就是闭幕式，开幕式来几百人基本都是画家亲朋好友，第二天就很少有人来看了，没有人喜欢看，不能把思想传达出去。国画会不会因此败落？国画家不能只在行业内自嗨吧？人不喜欢看就说不懂中国画，既然都不喜欢看，那就是中国画本身问题，或者是创作者本人的问题，中国画怎么发展？
我们画家该学习一下毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》和习近平总书记2014年在北京主持召开的文艺工作座谈会上的讲话，别忘了文艺为人民服务的宗旨。不要装古代人，故作多情，故弄玄虚，无病呻吟。我们这个时代是中华盛唐以来最繁盛的时代，我们画家应该与时俱进，回归美术的本源，用笔墨来讴歌我们这个美好的时代，反映这个时代的主流审美，为中华民族崛起作点贡献，让中国画重新带动东方艺术，屹立于世界艺术之巅。
附论
针对以上采访，笔者认为大写意作为中国绘画传统，有着它鲜明的思想精神特征和地位。大写意的文人精神，体现了以道家思想为主线的中国艺术精神，它更需要一些生而知之的，不能刻意求之，它像一株生于悬崖上的灵芝宝物，接受天地精华和灵气，自然生发而忽现。这种精神里体现了文化人高洁的品格、深刻的思想、渊博的学识、仁爱的道德情怀，诗书画印等天才表现，流淌着以诗词为魂魄的魅力，含有金石韵味的书法风度，比如徐渭、石涛、八大等先贤都是大写意的圣手，他们的作品是我们应该继承和发扬的文化国粹。
正如王志平所言，自我疗愈是大写意的根本，文人画积极的作用就是对人们精神的滋养，比如塑造高洁风骨，淡泊名利，珍惜自然万物和生命的人性美，和谐社会等。宋元人的山水画，还有南宋梁楷的大写意人物画等，都具有古老的艺术哲学精神，对社会和历史都有积极的作用。
如果大写意就是文人画，那么何谓大写意、文人画？陈衡恪说：“画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。”所以大写意画家不是某个院校、某个学科可以培养出来的，大写意需要诗书画印多方面的修养，同时需要思想、才情、品德、学问等极高的修为，美院几年的教学几乎无法涵盖这些东西。
优秀大写意作品减少，有诸多原因，由于大写意作品极高的门槛，写意中国画作品创作较难。创作优秀的大写意作品，至少需要三个条件：一是作者较高的艺术天分，二是诗书画印等传统文化的修养，三是作者本身的社会人生阅历，以及其对世界及人生的哲学性思考。大写意创作的高难度，无异于“艺术界的杂技”，需要道和术，内在与外在的结合，先天的赋能和后天的修炼才能完成。
所以强调美院大学生，或者从事美术的人都去搞大写意，必然是不现实的。但是大写意是中华民族的文化遗产，我们不崇尚都去画大写意，但是我们要保护好、传承好、引导好大写意的创作，不能使之丢失。
另外要说的是，东方文化与西方文化最显著的区别就是用意象的语言表达，中国画的核心在于写意，写意性是中国画的灵魂。《道德经》言：惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。写意不应该是一种形式，而是一种精神，工笔画也应该有写意性。靳尚谊先生这次说的没有大写意作品，那只是形式上的写意作品，现在没有形式上的写意作品并不可怕，可怕的是现在的中国画普遍缺乏了写意精神。大写意作品不可强求，但中国画的写意精神我们应该时刻提倡，这才是我们更应该警醒的。
（作者系陕西省文艺评论家协会理事）
问：近日，靳尚谊先生在中央美术学院毕业生作品展上，提出“没有大写意作品，都是工笔，为什么国画系成这样了，中国画要完了吗？”的质疑，再次引起热议，您是怎样看待这个问题的？
王志平（以下简称王）：似乎没有大写意，中国画就完了，这个事真是荒唐！
我在15年前发表了一篇谈中国画色觉弱化问题的文章，提出以水墨为主的大写意不应该成为中国画的主流，引起了争论，现在央美毕业展应验了我的观点。以黑色为审美的大写意在元代是主流绘画，那个年代中国文人眼里没有色彩。中国绘画在唐以前都是色彩斑斓的，色彩的象征意义、欣赏和使用习惯，都代表着东方艺术，它是屹立在世界艺术史上的。绘画是一种视觉艺术，创作者的语言是靠形和色两方面来传达给观众的，在视知觉方面，色彩强于形，色彩可以直接通过视网膜神经系统刺激产生情绪，色彩是视觉艺术中最不可缺少的部分。而大写意强调以墨为彩，墨分五色，色不压墨，把绘画中主要元素之一、人类视知觉中最具感受力的色彩给弱化了，大大削弱了中国画的影响力，尤其是与现代人的审美交流。这样怎么来适应这个时代，我们美术怎么发展？
问：什么是大写意？大写意作品就是文人画或者纯水墨吗？
王：一般说，中国画是意象造型，工笔也是写意，大写意泛指以水墨为主的文人画，大写意并不是中国画的主流，也不是全部。最早是王维，但主要形成流派是宋代以苏东坡为代表的一批文人，因为对现实不满，借绘画笔墨游戏，发泄自己的愤懑情绪。这批作品并不美，也不追求美，它完全是主观情绪的。因为是文学家，对图像语言把握不准，所以只能画出大意，再用文字（诗）作解；又因为文学家是以写为主，为区别于画家的小写意，所以称大写意。
大写意成为主流绘画是在元代，异族侵略，道教文化盛行，所以元代的文人如果服务于政府，就被称为汉奸，不服务又无法生存。他们白天见了蒙族权贵低头哈腰，人家走了，又挺直腰板，心里说老子不服，晚上回家画竹子，宁折不弯才有节，像极了鲁迅笔下的阿Q。所以自我疗愈是大写意的根本，这些作品以负面情绪为主，不追求视觉美感，只是自我主观情绪的发泄。
问：目前大写意作品缺乏，那么时代还需要大写意吗？大写意过时了吗？
王：在美术学院保留大写意，这无可争议，大写意是中国文化的优秀传统。但是没有大写意作品这个现象，标志在这个时代，大写意的时代过去了。
大写意的产生来源于文人画，文人的特点是思想家，对视觉美感不太追求，文人墨客用笔墨游戏自我疗愈。他们内心有着一种高洁不屈的文人风骨，他们淡泊名利，桀骜不驯。大写意对画家的品格要求特别高，现在有骨格的老文人很少了。现在的大画家有几个不是美协主席、副主席，画院院长、副院长，要不就追求利益，自我吹捧、炒作，所以大写意画家就少了，因为时代变了。
现在是中华民族最强盛的时代，这个时代有这个时代的特色，它是色彩斑斓的，美术史会记录代表这个时代的艺术，大写意已不代表这个时代，所以我们允许大写意的弱化，可以保留它、继承它，但是不能作为主流，大写意已经不适应这个时代了。
问：您认为大写意甚至有脱离人民群众之嫌，那您认为大写意该不该提倡？
王：大写意的正面作用是检讨社会，针砭时弊，讲究的是文人精神；负面作用是让中国画变得不美了、狭隘了，不追求视觉美感，不懂文学的人看不懂，不懂诗的人看不懂，不懂作者心境的也看不懂，让中国画慢慢脱离了群众，脱离了美术的初心，成了文人自我欣赏的孤品。当年梁启超、康有为包括鲁迅，都对这种现象提出了批评。
现在有的人大力提倡大写意，是由于利益所致。这种画见效快，不用心，又画不坏，画不准叫大写意，画不好也叫大写意，草草几笔然后投放市场，迅速换取名利，何乐不为之？这是利用大写意之名把中国画艺术变成赢利的天堂，这种“艺术绑架”实在令人作呕。
问：为什么您说现在的教育培养不出优秀的大写意画家？
王：大写意作品越来越少是必然的，每个艺术发展都有高峰期和低谷期，中国现代的土壤很难培养出一个大写意画家，因为大写意画家第一要求是文人，是文学家，需要会诗词，要有书法功底；第二画家需要经过巨大的苦难，要对生活有思考，对社会有反思，有深刻的思想内涵。他们通过检讨社会从而让社会变得更美好，这是大写意的初衷。而目前的美术教育很难完全做到。
问：您认为中国画在盛世时代该怎样发展？
王：现在有一个现象，就是国画展开幕式就是闭幕式，开幕式来几百人基本都是画家亲朋好友，第二天就很少有人来看了，没有人喜欢看，不能把思想传达出去。国画会不会因此败落？国画家不能只在行业内自嗨吧？人不喜欢看就说不懂中国画，既然都不喜欢看，那就是中国画本身问题，或者是创作者本人的问题，中国画怎么发展？
我们画家该学习一下毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》和习近平总书记2014年在北京主持召开的文艺工作座谈会上的讲话，别忘了文艺为人民服务的宗旨。不要装古代人，故作多情，故弄玄虚，无病呻吟。我们这个时代是中华盛唐以来最繁盛的时代，我们画家应该与时俱进，回归美术的本源，用笔墨来讴歌我们这个美好的时代，反映这个时代的主流审美，为中华民族崛起作点贡献，让中国画重新带动东方艺术，屹立于世界艺术之巅。
附论
针对以上采访，笔者认为大写意作为中国绘画传统，有着它鲜明的思想精神特征和地位。大写意的文人精神，体现了以道家思想为主线的中国艺术精神，它更需要一些生而知之的，不能刻意求之，它像一株生于悬崖上的灵芝宝物，接受天地精华和灵气，自然生发而忽现。这种精神里体现了文化人高洁的品格、深刻的思想、渊博的学识、仁爱的道德情怀，诗书画印等天才表现，流淌着以诗词为魂魄的魅力，含有金石韵味的书法风度，比如徐渭、石涛、八大等先贤都是大写意的圣手，他们的作品是我们应该继承和发扬的文化国粹。
正如王志平所言，自我疗愈是大写意的根本，文人画积极的作用就是对人们精神的滋养，比如塑造高洁风骨，淡泊名利，珍惜自然万物和生命的人性美，和谐社会等。宋元人的山水画，还有南宋梁楷的大写意人物画等，都具有古老的艺术哲学精神，对社会和历史都有积极的作用。
如果大写意就是文人画，那么何谓大写意、文人画？陈衡恪说：“画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。”所以大写意画家不是某个院校、某个学科可以培养出来的，大写意需要诗书画印多方面的修养，同时需要思想、才情、品德、学问等极高的修为，美院几年的教学几乎无法涵盖这些东西。
优秀大写意作品减少，有诸多原因，由于大写意作品极高的门槛，写意中国画作品创作较难。创作优秀的大写意作品，至少需要三个条件：一是作者较高的艺术天分，二是诗书画印等传统文化的修养，三是作者本身的社会人生阅历，以及其对世界及人生的哲学性思考。大写意创作的高难度，无异于“艺术界的杂技”，需要道和术，内在与外在的结合，先天的赋能和后天的修炼才能完成。
所以强调美院大学生，或者从事美术的人都去搞大写意，必然是不现实的。但是大写意是中华民族的文化遗产，我们不崇尚都去画大写意，但是我们要保护好、传承好、引导好大写意的创作，不能使之丢失。
另外要说的是，东方文化与西方文化最显著的区别就是用意象的语言表达，中国画的核心在于写意，写意性是中国画的灵魂。《道德经》言：惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。写意不应该是一种形式，而是一种精神，工笔画也应该有写意性。靳尚谊先生这次说的没有大写意作品，那只是形式上的写意作品，现在没有形式上的写意作品并不可怕，可怕的是现在的中国画普遍缺乏了写意精神。大写意作品不可强求，但中国画的写意精神我们应该时刻提倡，这才是我们更应该警醒的。
（作者系陕西省文艺评论家协会理事）