王家民 《墨彩商山系列》之九 纸本设色 16cm×33cm 2024年

王家民 《墨彩商山系列》之十 纸本设色 16cm×33cm 2024年

王家民 《墨彩商山系列》之十一 纸本设色 33cm×16cm 2024年

王家民 《墨彩商山系列》之十二 纸本设色 33cm×16cm 2024年

王家民 《墨彩商山系列》之十三 纸本设色 33cm×16cm 2024年

王家民 《墨彩商山系列》之十四 纸本设色 33cm×16cm 2024年


　　王家民先生是我的老师，在我的印象中，他一直都在艺术教育和绘画创作上辛勤耕耘，从风华正茂到满头白发，似乎工作就是他生活的全部，工作又使他始终精力充沛，追逐时光，永不停步。轻轻飞扬的满头白发，就是岁月赋予他的华彩。他先后从事舞台美术设计、美术教育教学、设计专业教育和学科专业建设等，在任何一个专业领域和工作岗位上都干得风生水起、成就斐然。退休后，他才有了属于自己的时间，艺术的才华与积淀得以全面爆发。他生于商山，浸润于商山的悠久历史文化和雄秀的秦楚山水。故土是他情感与才思的源泉，也是他艺术营养的源泉。“我有商山君未见，清泉白石心中流”，商州是贾平凹的文学原乡，也是王家民绘画艺术的故土。他创作的《商於古道》系列作品取材宏阔，考据严谨，细节生动，笔精墨妙，在大山大水与街巷阡陌间充盈着浓浓的赤子之情。正因如此，也才成为央视《商於古道》专题片的素材而受到专访。他的《商山四皓》系列画作及其同名小说，从文学与视觉艺术的结合中，刻画了四皓的仙风道骨，再现了传统文化中“穷则独善其身，达则兼济天下”的士人精神。他的这些文学艺术成就随着时间的推移，价值必将愈发凸显，于商洛文化贡献，功莫大焉。
　　卓越的艺术家都是敢于走出成功的包袱，撕裂既有成就而阔步前行的人。王老师在他的《商於古道》《商山四皓》系列作品受到广泛好评和高度认可的同时，又出乎意料地走出驾轻就熟的“舒适圈”，开启他的墨彩山水画的思考和创作实践，从水墨、浅绛走向“丹青”。品读王老师准备展出的数十幅墨彩山水作品，似乎看到了商山的神秘、旖旎和多彩。丰富多变的视觉肌理和厚重色彩既像远古彩陶、敦煌壁画，又像《千里江山图》。中国画的发展轨迹先是重彩，后而水墨和浅绛，现代水墨已与丹青重彩拉开了距离。而色彩一直是中国画非常重要的表现手段，并形成了特有的色彩观念和表现方法。近现代画家林风眠、刘海粟、李可染、吴冠中等都是驾驭色彩的大师，他们对色彩的表现与探索从未中断且佳作频出。王老师自小受民间艺术浓烈色彩的感染而走上了美术专业之路，上美院之前就画的是灶台画和墙围画。学院毕业后工作岗位多变，但从没遗忘绘画的初心，从没放弃对艺术创作的思考与实践。正是这种人老心不老的进取之心，才有了他对墨彩山水画的探索和进取。
　　王老师的墨彩不同于彩墨，其主要特征是泼墨在先，赋彩在后，墨彩分离。这种浓墨重彩山水画融入了他从事过的民间色彩、舞台色彩、设计色彩、印象色彩等工作实践和艺术观念。他充分利用宣纸的性能，采取了揉纸和正背两面着色的方法，借鉴岩画、壁画的视觉效应，探索画面的肌理构成。他汲取古今中外多种艺术的营养，打破画种、材料、技法的界线，“不择手段”地拓展墨与彩、形与意的边界。墨色分离与交融，墨色碰撞与结合，入微刻画，五彩缤纷，构成了独特的审美意趣。这些画作有巨幅长卷，也有盈尺小品；有的精致入微，有的汪洋恣肆。无论画幅大小，也无论采取什么手法，都具有强烈的视觉冲击力，令观者耳目一新，犹如跌宕起伏的音符与乐章，奏响了婉转奔放的交响乐。
　　四季秦岭景不同，五彩商山荡皓风。在他的墨彩山水之间，白衣四皓时隐时现，如梦如幻。高风峻节的高士形象是他的灵魂所在，也与他的艺术生命交织在了一起。时代在不断地发展，固有的艺术也应当在智者的手中前行。祝王家民老师艺术生命长青！