邵也的工笔画，带有一个强烈的刺点，画面中鲜有柔软的“虚境”让人喘息，多用锋利的“硬边直给”和“三矾九染”与自己较劲，将一种“单刀式”的强烈视觉性推到观者眼前，让人猝不及防地去思考他在表达什么，以及陷入深沉的自省模式。
　　今天是信息爆炸的时代，艺术的当下性挑战着传统绘画的“反复经营”与“层层思辨”，沉淀都是奢侈的。邵也在追赶这趟车，目光坚定又跌跌撞撞，他习惯于将灵感在第一时间兑现，这样一来，创作的过程就是一种宣泄，以至于层层渲染成了与自己的一种病态的博弈。
　　常言道：“画如其人”，他直率内敛的性格，使其日常的冲动和热情直接用行动力来等价交换。但生活往往难以兼顾直率与盘算，耿直的人只能往内收缩，这种“戏剧性冲突”却非常适合他在绘画中去表达，他选择将生活中的刺痛感隐藏在繁琐的线条和多样的装饰性色彩里，柔软的倾诉只在图像下的文本中去隐喻。
　　邵也的画面有着强烈的完美主义情结，无论是人物还是动物，抑或是山水花鸟，其造型都有着浓郁的个人主义色彩，这种主观是他所面临人生种种境遇的缩性表达。其完整而浓郁的色彩体系，源自古老的东方石窟和壁画艺术的“硬装饰”风格，区别于“新工笔”温言细语的水性色系，他试图将这些色彩赋予更多的人文属性，以高饱和度在有限的二维平面中营造出更多的情绪拉扯。
　　其早期系列作品“信仰”，通过对宗教造像经典样式的个人化，营造出一种“泛宗教”式的暧昧情愫。这种看似离经叛道的“膜拜”，并非是确定或者追随某一种宗教的教义，而是将人面对宗教的精神与救赎作为一种媒介，继而去探讨人类最真实的情感需求。那些看似精致的画面和冷静的赋色，伴随着观看的深入，像一根刺，使得善男信女们莫名地被代入，对号入座，然后击中要害。
　　这仿佛是他执念的来源。
　　原生带给他强大的“道德感”，使得他对人性有着敏锐的洞察力，落实到画面造型和色彩，我们似乎总能看到一种执拗的、近乎苛刻的诉说。他运用传统的绘画语境，将内心的离经叛道从“咏叹调”化成了陈述句，在高饱和的保护色里娓娓道来。这种拳拳到肉的对抗与冷静唯美的画面，形成了巨大的矛盾内核，正如他常常自诩“主打一个‘荒诞主义浪漫美学’”。所以我们总能在邵也的画里感受到矛盾，像一只坚守野性的困兽，潜伏在自我编织的安全区里，吹响一次次的宣战号角。这样来看，其造型上的舒展和色彩的高饱和，就变成了一种折中行为，隐蔽了画面的尖锐，掩饰了他内心的孤独与对抗。
　　看久了邵也的画，并不是一件轻松的事，总有一种来自生活的“日常深刻”藏在图像的背后。这不禁让人联想到维也纳分离派巨头——克林姆特，同样是将“装饰性执念”凌驾在生命忧伤之上，对自己或这个世界都存有一股淡淡的悲悯。
　　邵也是个爱民谣、爱唱歌儿的人，他唱歌的方式和作画一样，将情绪直送到听歌的人耳朵里，让人很容易就明白他的痛楚与迷茫，同时又期望着能感动周围的人。那种蕴含着强烈的情绪嘶吼，通过扩音器让整个房间的空气都弥漫着巨大的正义感。他是有话要讲的，但既不像《簪花仕女图》这类宫怨画那样忸怩作态，也没有像《高士图》那种超脱潇洒，更像是两者之间，一声来自远处的呢喃，话语总在背后，迷茫总在歌声里。
　　邵也的刺点，在传统与当下之间，两者对他来说都是极其美丽的，而这种美，其实因为距离才有的。他没有深陷传统去问根，也没有深陷“新工笔”的小资语境，而是选择将自己的纯粹与本真暴露出来，把绘画作为一种表达方式，成为他持之以恒的绘画主题。在处理传统与现代的冲突时，他选择“并峙而不解释”，这种时空乱序感恰恰有一种坚守在镜花水月里，反讽着生活痛感的黑色幽默，一种克林姆特式的忧伤。
　　（作者系湖南师范大学美术学院教师）