姜怡翔 《一个萝卜》 纸本设色 46cm×68cm

姜怡翔 《倩影》 纸本水墨 35cm×45cm

姜怡翔 《谋定而后动》 纸本水墨 96cm×68cm

姜怡翔 《空山新雨》 纸本水墨 136cm×68cm

姜怡翔 《松鹰》 纸本水墨 136cm×68cm

姜怡翔 《花鸟四屏1》 纸本设色 68cm×17cm×4

姜怡翔 《花鸟四屏2》 纸本设色 68cm×17cm×4

姜怡翔 《花鸟四屏3》 纸本设色 68cm×17cm×4

姜怡翔 《花鸟四屏4》 纸本设色 68cm×17cm×4

　　很显然，如何处理和把握“物—象—意”之间的关系，成为姜怡翔创作的关键性课题。他的解决方案可以用四句话概括：以离形得似为手段，以似与不似之间为矩矱，以得意忘象为圭臬，以艺道合一为旨归。这四句话看似简单，却是怡翔在创作实践中反复体悟所得，也是他对传统写意美学的当下领悟。魏晋时期的玄学言意之辨，在哲学的层面上建构起了“立象尽意”“得意忘象”“超言绝象”的思维方式与方法论，此实为中国“尚意”文化的一大转换。从内在学理上看，中国画的“写意”观真实地呈现了玄学“言意之辨”的本质，“写意”即为“立象尽意”，正如《易经》所谓“远取诸物，近取诸身”，画八卦（易象）,“以类万物之情，以通神明之德”。因而，所谓“意象”，必是“意象一如”之“象”，它不必拘泥于“真实”与“逼肖”，而是经过“意”的澄汰与陶冶之后，所上升到的“别有灵奇”的精神高度。
　　历史地看，姜怡翔的枯笔花鸟可谓是传统美学浇灌出的时代花朵。
　　其笔下的物象，是“立象尽意”的结果，如德国恩斯特·卡西尔所言，是“一种更丰富、更生动也更高于色彩实在的形象和一种更深邃的洞见”,是“形意互见”的精神之象。
　　挑灯细读怡翔的作品，只觉满纸灵性挥洒、机趣盎然，其笔墨结构无不暗寓着纵意所如、境由心生之理，天地万象在此化解为点、线、面混杂交织的笔墨形式，幻化为率意超旷之境：或线条盘绕索纤，如《观春》；或墨色凝重沉郁，如《吹泡泡》；或线面结合而风神自运，如《荷欢图》；或似点非点、似线非线的混沌一片，如《暮色》；或笔墨块面与大片空白对比而生成的版画意趣，如《征途》。在其画面空间、物象的变幻、蹈厉之处，似有音符奔突跳跃其间，余响不绝，隐然斐亹画外。怡翔对画面的营构是刻意的，殚精竭虑的，但又分明隐含着“无意于佳乃佳”的自由浪漫精神，可以说在随性中达到了匠心独运与安然自如的辩证统一。通读下来，我觉得怡翔的创作过程是一个复归本我的过程，只有在那里，才能做到戛戛独造，别故而致新。
　  ——节选自张晓凌《高简诗人意——姜怡翔的枯笔花鸟》

　　作为当代实力派画家中的翘楚，姜怡翔的才华是不容置疑的。他骨子里流淌的就是绘画的细胞，这种艺术细胞赋予了他丰富的想象力，使得他的画透露着写意气质和浪漫情怀。作为卓有影响力的画家，姜怡翔的画，有内涵，有品位，只可意会，难以言传；他的画，格调是高古的、苍润的、朴拙的、健拔的，既有《二十四画品》之风，又有自由洒脱的当代审美情调，终归是他“以一驭万”美学思想的反映。作为教学名师、博士生导师，姜怡翔总结的中国画教学体系思想，使一大批青年画家从他那里受到了影响并各自发展，比如杨洁、焦永峰、杨广涛、李君明、郭子愚、张瑞文等等，这些青年画家在绘画界也开始崭露头角，脱颖而出，反映了他在实际教学工作中的成功经验。
　　观赏姜怡翔的画，再读读他的美学思想，相信人们对于他营造的花鸟画精神会有个明确的认识。他的画，蕴含着一种内在激情和性格美，赋予描绘对象以积极的生命力和饱满的精气神，充分展现出个人的艺术灵性与审美理念；他的画，体现了写意画的韵味，蕴含着写意画的朴拙气、阳刚气，又有文化积淀，呈现出一种现代审美的意象气息，代表了当代画家的一种新思路、新探索。可以说，他的创作实践，为当代写意花鸟画的传承做出了成功探索。
　　——节选自张文忠《逸翮独翔——姜怡翔花鸟画的精神世界》

　　百年以来，从吴昌硕到齐白石，再到许多知名或不太知名的花鸟画家，比如宋步云等，都有大量桃类题材作品。一些人物画家也常画“麻姑献寿”类题材，其作品中当然也少不了桃子。
　　不过，所有借助桃子的献礼祝寿类作品，能如姜怡翔《百岁桃》那样在自己傲娇的粉红中透着贵气的，实在是绝无仅有。那种骨子里的贵气，在美学上的表现，就是高贵的单纯，静穆的伟大。高贵，单纯，静穆，伟大，所有这些古希腊艺术的美学气质，都在姜怡翔笔下的一个桃子中呈现。其画面之简，不是简单，而是简单之中蕴有足以品味的丰富。
　  ——节选自张渝《<百岁桃>——一个桃子的单纯与伟大》