张振学 《太阳天天从东方升起》 纸本设色 89cm×48cm 2017年

张振学 《醉秋》 纸本设色 76cm×42cm 2021年

张振学 《气从笔出有笔而方能用墨》 纸本设色 76cm×42cm 2019年

张振学 《秦岭松神》 纸本设色 89cm×48cm 2021年

　　心存富贵，始轻钱财，浓尽而枯，淡则明心，外淡内浓为真富贵。
　　艺术的实践过程就是形而上的抽象提取过程，抽象美感的成分越多，艺术的浓度越大，所以平面化、结构美感、简约化等都是抽象表现手法，千变万化，永无穷尽。
　　诗是汉字语言的音乐性吟唱，画是笔墨形式的诗性表现，画面结构是深层次的诗意呈现，丘壑成于胸，情怀发于笔。
　　静穆的伟大和生命的飞跃是艺术的两元之限，也是禅意的心灵状态。白云山头月，终南松下影。万物自生听，太空恒寂寥。
　　中国画自宋元之后，遗形似而尚骨气，薄色彩而重笔法，超以象外，得其环中，这是升华和进步，绝非落后或衰败……
　　一味地模仿传统，外失自然，内乏灵性，又无笔法，既缺绚丽灿烂的色彩生机，又失雄浑清丽的笔墨能力，中国画成为了灰暗形式的空壳。
　　色彩绚丽灿烂，自然浓丽清新，在现实生活的真诚体验中，表现时代精神的生机，创造中国画的真与诚。
　　希望自己能逸能厚，能墨能彩，葆有中国古风，且具当今人文精神，在抽象与具象之间走出自己的一条路来。
　　一个内心丰富的人，对物质世界所求甚少，他只需发挥自己的爱好和兴趣，每天都成为他自己，纯粹地为了爱好去做一件事，终生不渝。
　　借笔墨、借天地万物淘泳身心，获得精神自由，物我合一。
　　西风万里雁阵来，五更霜月心徘徊。南院由我年年种，剪枝施肥自己来。老友送我商州石，老夫八十豪情在。塑形打磨玉成器，案头墙头尽开怀。
　　胸中之山水妙在位置自如，自然之山水妙在天工所赐，梦中之山水妙在景象之变幻，画中之山水妙在笔墨之淋漓。
　　得形体不如得笔法，得笔法不如得气象，气象生而有之，无从学得，可以蒙养，终归有限。
　　想象力和创造力是充满灵性的过程，打破固有思维的同时，对已知规律进行重新组合，想象力的枯竭才是艺术发展的真正危机，只喊创新一点意义都没有。
　　寄居曲江岸，方知日月长。落花随风去，高柳依斜阳。一枕清霜梦，半生冷断肠。地偏心自远，何必论短长。
　　画不求工不求奇，天真烂漫是宗师。
　　古意的内涵：一是生机勃勃的生命感，二是浑厚朴茂的朴拙感，三是高贵清肃的简约感。
　　手挥五弦，目送飞鸿，天地有大美，大美而无言。
　　有气才有势，有识才有度，有情才有韵，有趣才有味。
　　北院修竹青烟霞，云绕屋转是我家。饮得秦岭黑河水，眼看齐璜诗题画。
　　老眼昏花久朦胧，左看右看似梦中。故旧山河今犹在，余霞还如昨日红。
　　老夫画竹不做摆，胸中豪气无处排。借用青竹气与节，左涂右抹为畅快。
　　闲人无事空自忙，一卷“书屋”一炷香。不出门外才几日，秋叶塞满“南风窗”。
　　无欲常教心似水，少言自觉气如虹。
　　忽视审美能力的提高和艺术高度的追求，以真实反映为上，是人类文明退化的表现，艺术沦为政治和科学技术的奴隶，科技泛滥，娱乐至死，何有艺术。重回历史的艺术追求，救赎只能从自己做起。
　　大地山河衡有形，九霄蓝天浩无声。日月星辰行云外，仰卧楼台入梦中。
　　终日寻春不见春，踏破曲江池头云。归来笑闻梅花香，春在枝头已十分。
　　满眼汉江水，苍然终南山。来回百千里，寻思一瞬间。
　　曲江白酒酽，老夫苍颜红。忘情山水间，乐在图画中。
　　一流作品往往是在闲暇无聊时产生的，呕心沥血，有时往往一无所获，爱好和兴趣是取得成果的基础。