发布日期:2022年11月05日
浅谈北派笛曲《喜相逢》
竹笛独奏曲《喜相逢》，是冯子存先生于上世纪50年代根据二人台牌子曲《喜相逢》改编而成的一首具有浓郁北方风格的梆笛独奏曲。这首曲子的结构是民族器乐曲中常见的一种变奏曲式结构（A,A1,A2,A3）。整曲围绕A乐段难舍难分、A1乐段久别重逢、A2乐段返回家乡、A3乐段全家团圆四个部分，用不同的速度和加花变奏，塑造了一幅离别与相逢的场景，从而展现出亲人依依不舍与再次相逢的心路历程。同时，它也是一部音乐与绘画相结合的具有“乐画”性质的民乐作品，是一部独特的北方音乐风格作品。
一、竹笛曲《喜相逢》简要介绍
冯子存，竹笛北派代表人物之一。20世纪初生于河北省张家口市阳原县，17岁左右便从事地方曲种“二人台”的伴奏活动。上世纪50年代参加全国民间歌舞表演，得到音乐界广泛关注，之后在中国音乐学院任教。长时间的教学与表演积攒了大量的经验，在内蒙古民歌、张宣地区民歌、山西梆子、二人台等地方民间音乐的影响下形成了自己的风格。
“冯先生总结并发展了北方竹笛的演奏技法，发音既响亮又清晰，具有典型的北派特色。他的演奏技法是非常多样的，除了灵活地使用舌吐音、指滑音和手剁音之外，还有揉音、震音、颤音等音的配合使用，并且在手指、气息、舌头三者的运用上也独具一格。”他的创作主要来自同一个主题的加花变奏，音乐语言主要是模拟和对话。冯子存先生作为北派竹笛演奏家的代表，在竹笛的吹奏和编创方面都具有很高的造诣，为中国竹笛事业做出了巨大贡献。
创作背景以及创作特点：本曲为冯子存先生根据二人台的曲牌《喜相逢》改编而成。在音乐家方堃先生的帮助下，将原本演奏曲谱不固定、即兴成分很浓的《喜相逢》与《放风筝》两首曲目一起固定成型。本曲的改编成功，也代表着我国竹笛曲目的编创走进了新的时代，从此竹笛被确立为一件独奏乐器，随之在全国各地相继出现了一大批具有很高艺术价值的竹笛独奏曲。
在演奏二人台牌子曲时，梆笛通常会挑“尖”音，刷“花”字，忽断忽续，在民间乐曲中，笛子就是“骨”，所以在演奏二人台风格作品时，笛子独具特色。本首乐曲以二人台的音乐风格为基础，总结和发展了北派梆笛的演奏技法。冯先生想要用梆笛来“唱”歌，完整地发挥竹笛的功能，使之具备了北方梆笛的典型特征。表演技巧上也多姿多彩，比如在“花舌“的运用上，稍长、稍短，忽密、忽稀，一软、一硬，各种技巧应运而生，还有在“剁”音的技法上发展出“软剁音”“硬剁音”“连剁音”，以及灵活运用吐、滑、叠外，还结合了颤、揉、抹、震。最基本的气、指、舌的运用也很有特色。
二、竹笛曲《喜相逢》演奏中的技巧及曲式结构分析
第一段开始，先是散板，速度较慢。第一个音开始，就运用了一个极具特色的“历音”，全曲运用筒音“2”的指法，由半孔c3向下到e2，记号为
，这个极有力度的音头表现出北方音乐的一股韧劲与呐喊，并且在全曲中关乎e2的音基本都用到了历音技巧，极具特色。紧接着在第三小节，一个两拍的c2，运用到花舌技巧，记号为
，并且表现出来是c2-a1-c2滑音加花舌，在两拍要结束的时候，音再次滑向a，通过花舌的运用，似乎给乐曲带来了一丝俏皮灵动，类似于对话的风格，也是第一句的结束，并且定下来全曲的主题风格。
接下来，在上板之前，速度提升到63，开始出现单吐音，例如这句，每个音都运用单吐演奏，演奏时舌头会相对靠前，每个音都要有力地演奏出来。
在进板之后，运用到一个筒音花舌上行滑音的技巧，给人耳目一新的感觉，紧接下来的吐音开始运用连吐，与之前干净有力的单吐产生对比，让人身临其境。
第一段在换气方面也给到了很多的气口，几乎一小节就会换一次，也是北方乐曲比较常见的手段，通过频繁的气口来带动乐曲行进发展，通过换气来体现语气的变化和重音，在停顿中发展，在行进中休息。
在《喜相逢》这首乐曲当中，从第23小节开始，运用到一个很典型的连接，速度随即提升到84，也包括在四段中每一段都用到了以d-e-c-e这个进行，对乐曲进行了完美的过渡，承前启后。
第二段的起始句是由连续不断的单吐和双吐技巧配合而来，乐曲速度继续上升到了92，变奏主题材料开始展开，颗粒感十足的吐音以c-a-c-g为原型进行对话（如下图所示），从而表达重逢的欢愉之情。在如下谱例的最后一小节，5、6、11，两个1都是由6音快速向上滑，非常巧妙，进一步推动乐曲。A2的结尾运用的是与A相同的吐音结合的结尾句，其中也加有北派技巧花舌与剁音的运用，在原本的素材上进行了重复变奏。
第三段速度稍快，由主题材料开头，且开始重复分裂，速度也加快到176。从第八小节开始直到结束，全部采用了前八后十六分音符的节奏型，连续不间断地三吐跳跃，持续将乐曲情感推向高潮，这种大段落的三吐音节奏型在民族器乐中经常被人们用来表达骏马奔驰的情形，整个乐段都沉浸在如此快节奏的状态中，表现了亲人们返回家乡时的那份激动的心情。
第四段，也是本曲的高潮部分，速度为急板，从情感上已到了顶点，主题的加花变奏，技巧上也是融为一体，整段的织体饱满而丰富，特别是在第四段中间部分，运用到两句二八节奏，八度关系的a-c抹音的重复，先弱p后强ff，好像在体现亲人们回家相见。A3最后一段依然运用与A1一致的结束句，运用单吐音的形式结尾，并进行速度渐慢的处理，上滑音与下滑音的相互合作，最后连接上滑音花舌作为全曲的结束，一种很经典的戏剧曲牌处理的形式，重归主题，首尾呼应。
三、总结
本曲深刻展现了中国传统曲目创作中常用手法的特点，主要表现在节奏、速度、旋律性上的变化和对比。素材精炼、层次清晰、结构规整、情绪概括集中，用音乐构成画面。但在演奏中仅靠技巧是不够的，更重要的就是将演奏者对作品的理解融入不同的技巧当中。在这个充斥着日新月异“现代派”作品的今天，我们不能一味追求在技巧上的提升，更要注重结合作曲家在创作乐曲时的时代背景与所想表达的情感。在充分理解乐曲背景后，再加上演奏者对乐曲的二次创作，才能呈现出一部部优秀的音乐作品。
一、竹笛曲《喜相逢》简要介绍
冯子存，竹笛北派代表人物之一。20世纪初生于河北省张家口市阳原县，17岁左右便从事地方曲种“二人台”的伴奏活动。上世纪50年代参加全国民间歌舞表演，得到音乐界广泛关注，之后在中国音乐学院任教。长时间的教学与表演积攒了大量的经验，在内蒙古民歌、张宣地区民歌、山西梆子、二人台等地方民间音乐的影响下形成了自己的风格。
“冯先生总结并发展了北方竹笛的演奏技法，发音既响亮又清晰，具有典型的北派特色。他的演奏技法是非常多样的，除了灵活地使用舌吐音、指滑音和手剁音之外，还有揉音、震音、颤音等音的配合使用，并且在手指、气息、舌头三者的运用上也独具一格。”他的创作主要来自同一个主题的加花变奏，音乐语言主要是模拟和对话。冯子存先生作为北派竹笛演奏家的代表，在竹笛的吹奏和编创方面都具有很高的造诣，为中国竹笛事业做出了巨大贡献。
创作背景以及创作特点：本曲为冯子存先生根据二人台的曲牌《喜相逢》改编而成。在音乐家方堃先生的帮助下，将原本演奏曲谱不固定、即兴成分很浓的《喜相逢》与《放风筝》两首曲目一起固定成型。本曲的改编成功，也代表着我国竹笛曲目的编创走进了新的时代，从此竹笛被确立为一件独奏乐器，随之在全国各地相继出现了一大批具有很高艺术价值的竹笛独奏曲。
在演奏二人台牌子曲时，梆笛通常会挑“尖”音，刷“花”字，忽断忽续，在民间乐曲中，笛子就是“骨”，所以在演奏二人台风格作品时，笛子独具特色。本首乐曲以二人台的音乐风格为基础，总结和发展了北派梆笛的演奏技法。冯先生想要用梆笛来“唱”歌，完整地发挥竹笛的功能，使之具备了北方梆笛的典型特征。表演技巧上也多姿多彩，比如在“花舌“的运用上，稍长、稍短，忽密、忽稀，一软、一硬，各种技巧应运而生，还有在“剁”音的技法上发展出“软剁音”“硬剁音”“连剁音”，以及灵活运用吐、滑、叠外，还结合了颤、揉、抹、震。最基本的气、指、舌的运用也很有特色。
二、竹笛曲《喜相逢》演奏中的技巧及曲式结构分析
第一段开始，先是散板，速度较慢。第一个音开始，就运用了一个极具特色的“历音”，全曲运用筒音“2”的指法，由半孔c3向下到e2，记号为
，这个极有力度的音头表现出北方音乐的一股韧劲与呐喊，并且在全曲中关乎e2的音基本都用到了历音技巧，极具特色。紧接着在第三小节，一个两拍的c2，运用到花舌技巧，记号为，并且表现出来是c2-a1-c2滑音加花舌，在两拍要结束的时候，音再次滑向a，通过花舌的运用，似乎给乐曲带来了一丝俏皮灵动，类似于对话的风格，也是第一句的结束，并且定下来全曲的主题风格。 接下来，在上板之前，速度提升到63，开始出现单吐音，例如这句，每个音都运用单吐演奏，演奏时舌头会相对靠前，每个音都要有力地演奏出来。
在进板之后，运用到一个筒音花舌上行滑音的技巧，给人耳目一新的感觉，紧接下来的吐音开始运用连吐，与之前干净有力的单吐产生对比，让人身临其境。
第一段在换气方面也给到了很多的气口，几乎一小节就会换一次，也是北方乐曲比较常见的手段，通过频繁的气口来带动乐曲行进发展，通过换气来体现语气的变化和重音，在停顿中发展，在行进中休息。
在《喜相逢》这首乐曲当中，从第23小节开始，运用到一个很典型的连接，速度随即提升到84，也包括在四段中每一段都用到了以d-e-c-e这个进行，对乐曲进行了完美的过渡，承前启后。
第二段的起始句是由连续不断的单吐和双吐技巧配合而来，乐曲速度继续上升到了92，变奏主题材料开始展开，颗粒感十足的吐音以c-a-c-g为原型进行对话（如下图所示），从而表达重逢的欢愉之情。在如下谱例的最后一小节，5、6、11，两个1都是由6音快速向上滑，非常巧妙，进一步推动乐曲。A2的结尾运用的是与A相同的吐音结合的结尾句，其中也加有北派技巧花舌与剁音的运用，在原本的素材上进行了重复变奏。
第三段速度稍快，由主题材料开头，且开始重复分裂，速度也加快到176。从第八小节开始直到结束，全部采用了前八后十六分音符的节奏型，连续不间断地三吐跳跃，持续将乐曲情感推向高潮，这种大段落的三吐音节奏型在民族器乐中经常被人们用来表达骏马奔驰的情形，整个乐段都沉浸在如此快节奏的状态中，表现了亲人们返回家乡时的那份激动的心情。
第四段，也是本曲的高潮部分，速度为急板，从情感上已到了顶点，主题的加花变奏，技巧上也是融为一体，整段的织体饱满而丰富，特别是在第四段中间部分，运用到两句二八节奏，八度关系的a-c抹音的重复，先弱p后强ff，好像在体现亲人们回家相见。A3最后一段依然运用与A1一致的结束句，运用单吐音的形式结尾，并进行速度渐慢的处理，上滑音与下滑音的相互合作，最后连接上滑音花舌作为全曲的结束，一种很经典的戏剧曲牌处理的形式，重归主题，首尾呼应。
三、总结
本曲深刻展现了中国传统曲目创作中常用手法的特点，主要表现在节奏、速度、旋律性上的变化和对比。素材精炼、层次清晰、结构规整、情绪概括集中，用音乐构成画面。但在演奏中仅靠技巧是不够的，更重要的就是将演奏者对作品的理解融入不同的技巧当中。在这个充斥着日新月异“现代派”作品的今天，我们不能一味追求在技巧上的提升，更要注重结合作曲家在创作乐曲时的时代背景与所想表达的情感。在充分理解乐曲背景后，再加上演奏者对乐曲的二次创作，才能呈现出一部部优秀的音乐作品。