记得几年前，我参加了京剧《雷雨》的灯光设计和演出，深深地被舞台美术呈现的画面吸引。设计的寓意性舞台美术给剧作主题以升华。《雷雨》的演出形象在构思上寓意深沉，而在体现上则粗犷泼辣，与细腻流畅而豪放的表演风格相融合，反映了设计者在演出形象的总体把握上的一致性。这个戏的舞台设计在于：
　　一、简洁的造型语言。从表面上看，《雷雨》的设计形象没有华丽的陈设和多层次的画面构图，而是在深沉的黑色背景下以粗放的线条勾勒出的环境空间，在这个空间里没有表现宫廷沙滩旷野等一切具象的环境特征，却表现了复杂的、纵横交错的心理感受。这种简洁的造型语言不是着眼于现实生活，不是去表现和追求细节的真实，而是尽力摆脱开放自然形象的约束。它的意义不在于对时间和地点的阐释，而是为时空的意义流动，为剧情的自然展开和表演动作的合理发生提供条件。
　　二、心理空间的开拓。《雷雨》的特点之一在于表现人物心灵的感受，表现心灵深处激烈的思想撞击所迸发的痛苦和呼声，而有力的对白则赋予这种表现强烈的色彩和魅力。当女主人遭到周萍的抛弃独自奔向广场的时候，舞台上尽管没有天崩地裂的景象，展现的是一幅宗教判决的景象，这种景象却反映了蘩漪此时此境对外部世界的感受。在她的心目中，大自然的风暴和荆棘都抵不过她心灵上所遭受的苦难和重负。受到良知谴责，昔日的世界已经消失，剩下的是一片空虚，一个荒芜的空间。基于这种认识，设计者给予观众的不是一个现实的物理空间，而是一个经受不起精神的重压而失去理智的人的心理空间展示。
　　通过参与该戏和设计交流能看出。整台戏的形象是首先集中精力去把握全局的演出整体样式。要做到这点，就得摆脱通常的思维习惯，从剧情的一般表述和具体的场次对环境的要求中超脱，感悟全剧格调，控制剧作内涵。摒弃物体而求转化。他们从建筑结构中提炼出来的大理石柱，经过艺术的提炼和筛选，形成了形象中的主要艺术语汇，运用它们构成演出整体样式。它们的形象虽化自欧洲建筑，但又不求其全，意到笔不到。表现的原则手法则是以简化繁、以线避实、以透防堵，这一整体样式的基本结构，接近了我们想象中所追求的似与不似之间的艺术效果。
　　舞台美术表现形式上的鲜明特点是不求形似而求情真。将现实、想象交错进行，要求时空自由转换，舞台上没有任何阻隔视线的装置，通过演员在画面中的构图及表演所产生的时空感，更多地由观众的联想去补充。
　　艺术实践的积累与艺术修养的提高是保证艺术制作质量的前提，作为一名舞台美术设计师，除了要熟练掌握本专业的技术与艺术表现手法外，还需要从生活和其他艺术形式的声、形、色、线等艺术表现元素中发现某些有启发性的东西，同时在不断的工作实践中积累经验。艺术修养的深浅直接关系着舞台美术对剧本的理解程度，所以也就影响到舞台美术的深化程度。
　　从《雷雨》的演出中我们感受到寓意性布景的魅力，它使剧作主题的内涵得以生发，使意象得到充实。