金冈Jeffrey     陕南画院副院长、法国巴黎高等艺术学院在读博士、独立策展人。西班牙中西文化艺术交流协会副会长、韩国《文化艺术》杂志国际交流栏目主编、法国中欧当代文化艺术协会理事。中国文联文艺研修院校友、中央社会主义学院校友。陕西省美术家协会策展委员会秘书长、陕西省体育文化艺术协会副主席、陕西省社科院艺术创作研究院策展部部长、西安中国画院院聘画家。

金冈 《飞天》 纸本设色 125cm×245cm 2022年

金冈 《沧海桑田》 纸本设色 69cm×138cm 2022年

金冈 《净水无痕》 纸本设色 69cm×138cm 2022年

金冈 《行走》 纸本设色 69cm×138cm 2022年

金冈 《云山夜雨》 纸本设色 69cm×138cm 2022年

　　金冈的绘画来自双重的回归：回到生命之物或众生萌芽的时刻，回到笔墨情韵节律彼此相应的时刻，艺术家以其深情的关注力，从细微之处开始，让线条与色彩顺着万物生长的天道，扩展与蔓延，布满整个画面。
　　绘画的元素被还原为一颗颗种子的萌发与生长，这是万物或《众生》的生长，或者带有季节的时间性，或者带有生命心率的震颤，它们都具有心念的方向，具有一种昂扬与勃发的生命意志的方向，此蓬勃的生机，既激发了艺术家的感知，也唤醒着观看者的心魂。
　　当然现代性的绘画也并不拒绝生命的反思，尤其在疫情年代的绘画，肯定要面对生命的创伤与惊恐，我们看到艺术家对于《梦幻泡影》（2022年）的表达，其实就好像是一个个可怕病毒的繁衍，具有多维空间的穿越，画面内部的空间因为不完整的圈圈与不同的色调，而打开不安定与深陷的迷幻深度。
　　当然秉承中国传统智慧的绘画，总是要回到内心，绘画就成为一种洗涤内心的功夫，在《梵天净土》上，无数的尘埃在纷纷下落中其实被另一种雨水或者烟雾所洗涤，它们变得模糊，但却获得另一种的存在感。
　　金冈的绘画看似抽象画，回到基本的点线面，但实际上赋予了心性的深度触感与自然的相似性抽取，既有抽象的构成，又有自然的诗意。艺术家试图在抽象的线条与格子中，代入中国文化诗意的意境，抽象的纯粹笔触在自然的诗意与文化的意境中，获得了律动的情韵，比如《落雪听禅》与《禅机》等作品上，每一个节点都带有独特的韵致，又在相互呼应，并且进入到内在的回旋深度之中，进入混溶的宇宙呼吸之中，这当然也离不开书写性笔触带来的方向的回旋与微妙的变化。比如《心游太玄》的格子空间就是用无数的“中”这个汉字叠加、错位、留白等等独特的空间形式建构而成，这个方向令人期待。
　　为了传达出自然的深度，金冈回到了中国人特有的道化“玄观”的感知，所谓“玄之又玄”的多重性：玄暗的深渊、玄妙的变化与回旋的速度上。这让金冈的绘画体现出内在的精彩与活力：线条旋转时带出的美妙纹理，内在交织的多重空间，以及回旋中速度的纠集，宛若回到了宇宙最初的震颤。绘画不过是对于此宇宙与人心内在震颤感应的捕获，当然是无比美妙的歌咏节律的隐秘书写。
　　读金冈实验水墨，扑面而来的同质化符号，清新而明目、别致而单纯，显示这位就读法国巴黎高等艺术学院的博士藉中国传统媒材表达的现代语境，系列图式基于把文化理念转换成视感的自我执念，笔墨中透露东方的禅境。可鉴其心诣所向、心意所往、心体所固、心性所显，系列画作通过对物态“场景”抽象解构、组合，产生排列中的点阵形态、跃动中的生命亢奋、环绕中的形式韵律、重叠中的纷乱构成，图义多元，意涵宽泛，这一切既处心积虑，又自然而然。静域与脉动交织，形色与幻化相融，体现作者对独特性表现的执守，重塑艺术认知的追求过程……
　  （作者系中国人民大学教授）