发布日期:2022年06月24日
让更多年轻人走进剧场 关心秦腔发展
6月19日，甘肃省武山县剧团带来的大型秦腔古装剧《洞天仙歌》亮相第九届中国秦腔艺术节。该剧根据武山水帘洞麻线娘娘的传奇故事改编，塑造了一个真善美的形象，展现了一场人间大爱，演绎了一段感天动地的故事。
作为本次艺术节唯一由县级剧团献演的剧目，该剧总导演、陕西省戏曲研究院青年团艺术指导、国家一级导演王化武在朋友圈发出感慨：“观众的掌声是至高的荣誉，基层文艺团体的精神风貌和生存状态，在文艺改革大潮中值得深思！”
学戏零基础，然而通过几个月的苦练，他赶上了进度
王化武是陕西省戏曲研究院（以下简称“研究院”）八零级的学生。他回忆小时候的学戏经历时说，一次偶然的机会，父亲认识了当时在秦腔团的李继祖老师，得知研究院在招生，为了给他谋得一条出路，就选择了报考。“招生的时候，我是第二批20个人里，倒数第一还是倒数第二进到咱们这个研究院的。非常幸运，原因是以前考过的两个学生在当地人家不放，最后把我录到这个名单里头了；如果人家当时那两个孩子来，我可能还不知道现在干啥哩。”
因为王化武是零基础，进来之后老师把他们几个功底比较差的孩子放在练功场的角落里，一放就是几个月。然而王化武通过几个月的努力，终于赶上了“大部队”的进度。排《闹龙宫》时，作为B组人员，开始了“猴戏”生涯。第二个戏是《悟空借扇》，这是在西北五省影响颇大的一出折子戏。“这几年我做导演，到西北五省任何一个团只要提起《悟空借扇》，大家准说，‘你就是王老师，哎呀，你就是当年的孙悟空啊！’”
系统性进修提高，对他做导演是“全方位的提升”
改行导演，纯属顺其自然。随着年龄慢慢增大，王化武还想排别的戏，但面临“无人配戏”的尴尬，配角演员年龄也慢慢变大。在一个老师的建议下，30岁出头的王化武选择改行，从场记做起。那些年他一路成长，从副导演到技术导演，从技术导演到导演。这一做，就是7年时间。渐渐地他感觉到，长期的一线实践已不能满足导演工作的需要，导演需要更深层次的文化知识，他加强看书学习，同时也更渴望系统学习导演理论知识。
机会终于来了，王化武2007年赴上海戏剧学院导演系进修，2014年入选陕西省百名青年文学艺术家扶持计划，2014年9月参加中国文联第六期全国中青年人才（编导）高级研修班学习，同年10月赴上海参加中国文联举办的舞台艺术制作人学习班学习。
进修的经历对他做导演帮助很大，他形容是“全方位的提升”。以前大多是依靠灵感去创作，通过学习之后更加专业，用理论知识去支撑实践。“我认为，不学习根本就不可能完成很多的工作。”
作为导演，王化武的涉猎广泛，原创戏曲、话剧、舞台民歌剧三十余台，曾执导国家级、省级各类大型主题晚会四十余台。如何游刃有余地处理不同类型的戏剧作品？王化武认为，解读文本的主题立意，使人物形象塑造得更加鲜明；选择用不同的手法去表现，这些其实是有共性的，也是可以互相兼容的。
《洞天仙歌》唯美、写意的表达符合当今观众的欣赏习惯
此次参加第九届中国秦腔艺术节的作品《洞天仙歌》，是王化武三年前的作品。“当时排出来的时候在武山县及天水当地非常轰动，场场爆满。一般的年轻观众认为秦腔就是很古老的戏曲，但是看到我们这部剧以后，包括舞美、服装、化妆、音乐，是年轻人特别容易接受的。这个戏追求的舞台效果是空灵的，是唯美的、写意的表达方式。这种美感符合当今观众的欣赏习惯。特别是古装戏，如何使一个神话人物绽放他的精神魅力，这一点很重要。”
谈到此次秦腔艺术节，王化武表示，以前也有作品参加过前几届，第五届的开幕式也是他导的。“秦腔节，就是我们秦人秦腔的一个盛大的节日，是西北五省人民的一个节日。通过西北五省各个院团这几年的推陈出新，包括现实题材的文艺创作，使这个古老的秦腔剧种焕发出新的活力。”
这一次艺术节的亮点在于传统和现代的结合，既有传统经典的《三滴血》《火焰驹》《狸猫换太子》，也有原创的现代戏，比如《骄杨之恋》等，还有古装戏，像《洞天仙歌》等。
王化武告诉记者，“我是在一线的创作者，会用新的观念、新的阐释来解读当今的文艺创作。在我们身上，会将传统古老的秦腔用我们的本职工作去发扬光大。让更多的年轻人走进剧场，来关心秦腔的发展，我认为，秦腔的魅力永远不会减退。”
文化艺术报全媒体记者 赵梓希
王化武导演作品
《路遥的世界》《追梦》荣获陕西省第九届艺术节文华奖，并获得文华导演奖；合作导演作品《迟开的玫瑰》《大树西迁》获国家舞台艺术精品剧目奖、中宣部“五个一工程奖”等十余项奖项。执导的首部以精准扶贫为题材的大型秦腔现代戏《椒乡里麻辣事》进入国家大剧院展演等。
作为本次艺术节唯一由县级剧团献演的剧目，该剧总导演、陕西省戏曲研究院青年团艺术指导、国家一级导演王化武在朋友圈发出感慨：“观众的掌声是至高的荣誉，基层文艺团体的精神风貌和生存状态，在文艺改革大潮中值得深思！”
学戏零基础，然而通过几个月的苦练，他赶上了进度
王化武是陕西省戏曲研究院（以下简称“研究院”）八零级的学生。他回忆小时候的学戏经历时说，一次偶然的机会，父亲认识了当时在秦腔团的李继祖老师，得知研究院在招生，为了给他谋得一条出路，就选择了报考。“招生的时候，我是第二批20个人里，倒数第一还是倒数第二进到咱们这个研究院的。非常幸运，原因是以前考过的两个学生在当地人家不放，最后把我录到这个名单里头了；如果人家当时那两个孩子来，我可能还不知道现在干啥哩。”
因为王化武是零基础，进来之后老师把他们几个功底比较差的孩子放在练功场的角落里，一放就是几个月。然而王化武通过几个月的努力，终于赶上了“大部队”的进度。排《闹龙宫》时，作为B组人员，开始了“猴戏”生涯。第二个戏是《悟空借扇》，这是在西北五省影响颇大的一出折子戏。“这几年我做导演，到西北五省任何一个团只要提起《悟空借扇》，大家准说，‘你就是王老师，哎呀，你就是当年的孙悟空啊！’”
系统性进修提高，对他做导演是“全方位的提升”
改行导演，纯属顺其自然。随着年龄慢慢增大，王化武还想排别的戏，但面临“无人配戏”的尴尬，配角演员年龄也慢慢变大。在一个老师的建议下，30岁出头的王化武选择改行，从场记做起。那些年他一路成长，从副导演到技术导演，从技术导演到导演。这一做，就是7年时间。渐渐地他感觉到，长期的一线实践已不能满足导演工作的需要，导演需要更深层次的文化知识，他加强看书学习，同时也更渴望系统学习导演理论知识。
机会终于来了，王化武2007年赴上海戏剧学院导演系进修，2014年入选陕西省百名青年文学艺术家扶持计划，2014年9月参加中国文联第六期全国中青年人才（编导）高级研修班学习，同年10月赴上海参加中国文联举办的舞台艺术制作人学习班学习。
进修的经历对他做导演帮助很大，他形容是“全方位的提升”。以前大多是依靠灵感去创作，通过学习之后更加专业，用理论知识去支撑实践。“我认为，不学习根本就不可能完成很多的工作。”
作为导演，王化武的涉猎广泛，原创戏曲、话剧、舞台民歌剧三十余台，曾执导国家级、省级各类大型主题晚会四十余台。如何游刃有余地处理不同类型的戏剧作品？王化武认为，解读文本的主题立意，使人物形象塑造得更加鲜明；选择用不同的手法去表现，这些其实是有共性的，也是可以互相兼容的。
《洞天仙歌》唯美、写意的表达符合当今观众的欣赏习惯
此次参加第九届中国秦腔艺术节的作品《洞天仙歌》，是王化武三年前的作品。“当时排出来的时候在武山县及天水当地非常轰动，场场爆满。一般的年轻观众认为秦腔就是很古老的戏曲，但是看到我们这部剧以后，包括舞美、服装、化妆、音乐，是年轻人特别容易接受的。这个戏追求的舞台效果是空灵的，是唯美的、写意的表达方式。这种美感符合当今观众的欣赏习惯。特别是古装戏，如何使一个神话人物绽放他的精神魅力，这一点很重要。”
谈到此次秦腔艺术节，王化武表示，以前也有作品参加过前几届，第五届的开幕式也是他导的。“秦腔节，就是我们秦人秦腔的一个盛大的节日，是西北五省人民的一个节日。通过西北五省各个院团这几年的推陈出新，包括现实题材的文艺创作，使这个古老的秦腔剧种焕发出新的活力。”
这一次艺术节的亮点在于传统和现代的结合，既有传统经典的《三滴血》《火焰驹》《狸猫换太子》，也有原创的现代戏，比如《骄杨之恋》等，还有古装戏，像《洞天仙歌》等。
王化武告诉记者，“我是在一线的创作者，会用新的观念、新的阐释来解读当今的文艺创作。在我们身上，会将传统古老的秦腔用我们的本职工作去发扬光大。让更多的年轻人走进剧场，来关心秦腔的发展，我认为，秦腔的魅力永远不会减退。”
文化艺术报全媒体记者 赵梓希
王化武导演作品
《路遥的世界》《追梦》荣获陕西省第九届艺术节文华奖，并获得文华导演奖；合作导演作品《迟开的玫瑰》《大树西迁》获国家舞台艺术精品剧目奖、中宣部“五个一工程奖”等十余项奖项。执导的首部以精准扶贫为题材的大型秦腔现代戏《椒乡里麻辣事》进入国家大剧院展演等。