发布日期:2021年06月05日
厚朴中见温润 苍茫中显情怀 ——冀进联山水画赏析
冀进联 《西岳华山》 100cm×240cm 纸本设色 2021年
冀进联 《黄河之水天上来》 100cm×240cm 纸本设色 2019年
冀进联 《云涌秦岭》 100cm×240cm 纸本设色 2021年
冀进联 《月夜》 120cm×120cm 纸本设色 2006年
冀进联 《霜染秦岭》 145cm×365cm 纸本设色 2013年
冀进联 《大美秦岭》 350cm×1260cm 纸本设色 2019年红尘滚滚、人心浮躁的时代，人们若想润物耕心寻找自己的灵魂，最佳选择就是投入到自然中去享受日月星辰、高山大川乃至风花雪月，让生命从中获得化育滋养，获得真正的愉悦与幸福。而我们从自然中领略到的身心感悟，一旦洇染为笔墨就成为了艺术。但要以审美手法来表现它，需要真诚深切的心灵，需要格物致知的情怀，“非有大情怀，即无大艺术”。从这个角度欣赏陕西画家冀进联的国画山水是极有意义的。他以尊重自然、敬畏自然、崇尚自然的理念，体验大自然的存在本质，把握山川河流的气势、气韵与生机，在自然山水向艺术造型的转换中，贯注了深切的人文关怀意识。他的山水画作，构图妥帖，用笔精到，清逸处有灵气，沉厚处蕴苍润，用逸笔意墨构建了“河山信美”的哲学意象，折射出回望天人合一、赞美道法自然的诗意情怀。
冀进联也可能是当过兵的原因吧，他是一个心地温润、情怀壮阔的画家。他与世无争，心无旁骛，用高韵深情铺就了艺术的底色，用敏锐的艺术触觉感悟捕捉到传统文化的深邃意境;从自然到精神，从造化到心源，从营构到表现，从规律到自由，格物致知、融通求新，在精神层次上实现了国画山水嬗变的超越。他的作品多为描写秦岭山水，情怀荡漾，乡愁缱绻，笔下的溪谷风雨、峰峦晦明、林霏烟云等景物，使读者油然而生“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”的通感。冀进联的山水画，并非唐代青绿山水那样的刻画痕迹，亦非宋人单纯的泼墨渲染，而是将笔与墨、皴与染自然地结合在一起，根据水光山色、草木华滋的特点，使用写实与写意结合的画法，表现名山大川的幽情远思。在此，你可以体会到季节、气候及阳光空气的味道。黄宾虹先生说：“六十岁之前画山水是先有丘壑再有笔墨，六十岁之后先有笔墨再有丘壑。”一般来说，小写意先有丘壑再有笔墨，大写意先有笔墨再有丘壑。画家在作画前需要胸有沟壑才能在下笔时有如神助，而不是率性随意地胡涂乱抹。山水画笔法通常都讲究点、线、面的互相维系，通过对方与圆、实与虚以及曲与直的运用，形象地将事物的变化与发展跃然纸上，从而完成画家思想的抒发以及情感的宣泄。因而，冀进联是传统的，也是当代的；他既捡拾着过往岁月里的珍宝，也标举着时代活跃的精神脉动;他坚持以写生体验为本，有一种“搜尽奇峰打草稿”的执著，用沾满泥巴和露水的脚丈量着世间的千山万水。在他看来，国画不是具象的写实自然风华，而是画人的心性修炼，是表达心性修炼境界的图像。他的作品将色彩与意趣融合起来，突出其写生亦即简洁而富有成效的线条优势，赋予画面以坚实的内在力量。因而，在他的笔下，高山流水、嘉禾瑞草，如魏晋逸仕师心自用、风流自赏。重峦叠嶂而不觉其滞重，遥岑荒沚而不觉其寥简。笔线到处，无不感到一种色调的张力，给人以极其绚丽的视觉新奇与冲击，而在喧哗之中呈现着一种神秘与幽远的潜流。
艺术不是发明，而是一种本分又沉着的劳动。进联先生在辛勤的汗水中融入了精神的沉酣，把严谨的技巧交给了感情的驾驭，在传统与现代的交替中培养出花盛自心的情怀与气质。在他的视阈中，笔墨的性能固然可以把抽象的、主观的意图表现得淋漓尽致，缤纷多姿，却并没有回避自然界活跃的光感和色彩，而是用心灵的慧眼，顾昐自如的观察体味，在“万物皆备于我”中寻找美的踪迹，并将这种感情体验诉诸概括性的意象，创造出美的意境。可以说，冀进联先生的笔墨，既老道，又新潮；既有深厚传统，又有现代精神；既师法于自然，又得之于心源。他在笔墨的对景创作中，将结构素描的线性抒发运用自如，现代的构成元素和形式之美，在画中也得以很好的展现，使画面有一种时代风范的出新:既是献给读者的寄寓和祝福，也是画家精神世界的图谱和风景，因而他的作品布局大气、落墨沉雄，透明华滋，奇伟瑰丽，风格上追求性灵抒写和心灵呈现，增强了意境的感染力和画幅的整体效果；厚朴中见温润，苍茫中有情怀；若为远观，便幻化出一片“江流天地外，山色有无中”的大化之境，让我们看到了一种鲜活、丰富和意象性的东西——无一物中无尽藏，真山真水大境界。
（本文作者系中国作家协会会员，中国报告文学学会理事）