白霜亮 《二月里来》 纸本设色 98cm×180cm 2012年

　　白霜亮 《渭河平原》 纸本设色 200cm×124cm 2018年

　　白霜亮 《司马迁祠》 纸本设色 200cm×200cm 2018年

　　白霜亮 《青海写生之二》 纸本设色 50cm×110cm 2012年

　　对于一个专业从事绘画的人来讲，他们都具备扎实的写实功底。因为在学校学习阶段，就有着严格的写实训练课程，像速写、慢写、长期素描、色彩静物等，都是按照写实的要求进行训练的，在这种大量的写实训练下，无论物体的立体感、基本造型还是色彩关系上，基本上都能达到与原物相差无几。这种课堂上的训练对象都是静止的，石膏像自不必说，人物也是摆好动作固定下来保持静止，静物、色彩、素描更是一样。这些训练都是写生，但是是以写实为目的的，写的都是静止的生活物象。
　　山水写生与课堂训练科目不一样。生活不同于课堂，生活中静止的物象是相对的，大都处于运动状态下。人物自不必说，像山石、树木这些貌似静止，实则随时处在风中、雨中、云雾中，水则始终处于流动的状态，或缓慢、或急促。这些都是有生命、有活力、有生机的物象。山水写生就是要描绘这些生活中富于变化的一切，而不是仅仅停留在物象表面静止的描绘上，更不能把丰富多彩的生活依照课堂静物似的去描绘。山水写生不仅仅是描绘山水的自然现象，还有生活多姿多彩的变化。
　　山水变化，气象变化，丰富多彩，有些东西靠写实去描绘是根本无法实现的，甚至无从下手。比如山里起了凉风，风可以通过树枝的摆动间接描绘其风向和强弱，但凉的感受呢，这是一个物理现象，人的感官能感觉到，视觉无法观察到，这种感受非得通过艺术形式才能表现出。这也就逼得你在面对山水写生时摆脱写实的束缚，在语言形式上寻找突破口，而把注意力从自然表象转移到自然感受上来。如果吹来的是春风，是秋风，这些风若是在清晨，在傍晚，都不尽相同。在冬季，我们通过写实可以描绘一些表面现象，光秃秃的树枝，枯黄的草，白雪覆盖的山体，这都是表象，它的寒冷的感觉却是要靠艺术形式来体现。山水写生就是记录个人对生活感受的过程。
　　艺术源于生活，高于生活。之所以高于生活，艺术比生活更典型、更集中、更强烈。自然山水，四时不同，瞬间都有变化。山水写生，重要的就是去捕捉那些千变万化现象所带来的个人感受，然后将个人感受艺术形式化，形成超越于自然表现的艺术品。中国画摆脱了客观物象的束缚，全力写意。如果把自然表象称作“实”，把对自然表象的感受称作“生”，那么山水写生就是把自然物象的感受“挖空心思，绞尽脑汁”转变为艺术形式，竭力表现出心中的那个“意”。