在诗的版图上，诗与画从来没有分开过。诗人黄明的诗集《我的瘦哥哥凡·高——凡·高名画120幅解读》，再一次赋予凡·高的作品以跃动的灵魂，他以诗的形式，注解了艺术家的作品，通过诗意的传递，让世界听见了凡·高的声音。
　　漫步地球，艺术没有国界。诗人黄明清楚地知道，凡·高作品是自然、自由的高度结合，无论人像、风景还是静物，他的每一幅作品都露出了心脏的跳动。黄明以一位诗人的角度，把抽象美与形式美、视角美与音韵美再度融合，进行了一次全新的创新和探索，这种探索无疑是非常成功的，在他的诗集《我的瘦哥哥凡·高——凡·高名画120幅解读》里，读者就能够深刻体会到这一点。
　　黄明是一位对凡·高有着不同理解的人，他经常在寂静里，坐在书桌前与大师通过灵魂对话，“坐在城市中国，一座敞亮的书房里，我沉思着这个日子。”这便是诗人创作时的情景。而对于凡·高的画作，他总是能静下心来细读，并不断走进画里，走进画家的心里，用他自己的话说：“我一生之中，只热爱凡·高，只热爱他把世界旋转成燃烧的向日葵。”这就是诗人对画家的理解。凡·高是以灿烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们热爱的。他的作品不同于印象派，印象派往往只捕捉对象外在的美，凡·高喜欢对象的本质，他的作品力图渗透对象内部而占有其全部。
　　如果说凡·高“他扑向太阳，被太阳熔化了”，那么也可以说黄明“他拥抱了诗歌，被诗歌瞬间诗化了”。读《落日下的播种者》这首诗，可以找到他们心灵共通的东西：“在田野上，我也这样播种过，我也在落日里，带着种子的信仰行走，只是那时，没人教我：想象种子的力量。”
　　读画，是诗人黄明内在的天赋，穿透眼前的一幅向日葵，他“看见了，隐藏在后面的面孔”，面对特拉布夫人的画像，他感受到的是善良：“高高的发髻，挽出一位，女佣心底，藏着的善良。”然而，在咖啡馆里，诗人仿佛和凡·高面对面品着咖啡聊天：“这时的夜色，从猩红的墙体上落下来，已经深过一杯咖啡的颜色了，想让我放弃，对这间屋子的恐惧，除非从四周沉闷的色彩中，把流浪者叫醒，或让站僵的主人入睡。”诗人的情感表达，完全与画中的情景合为一体，情在画里，诗在情中。
　　对着眼前的一幅画，黄明有着非同一般人的思维，他可以自由自在地出入画中，与画家交流，与画中人叙旧，更能与画中的植物甚至风景对话，这种本源性诗意的回归，使黄明找到了现代诗歌的真缔，诗歌文本对现实、对人性的关照，达到了相当的艺术高度。从这个角度来看，仅一点就足以证明，那便是诗人作品中“诗眼”的凸现。“脸颊消瘦的凡·高，却看见了乡村的心脏，让它从一块画布上，跳进世界的眼睛。”“我的瘦哥哥凡·高，却就近摸出了，世界的温暖。”“走过麦田，凡·高来年在阿尔，用一生中挥霍得最多的金黄，点燃十二幅《向日葵》。”“有一天，当我们从父母的，一封很平常的信里，读出生命的密码时，应该握住他的手，不再松开。”“他很快走了，让一把空椅子，暗示我们，坐下来想他。”“一杯啤酒，陪一支香烟，燃掉夹在，指间的青春。”这些富有内涵的精彩句子，是从诗人的心里迸发出来的，使诗的表达情怀即刻得到升华，闪烁着黄明诗歌中的哲学思想和智慧光芒，读起来让人深思。
　　细读《我的瘦哥哥凡·高——凡·高名画120幅解读》，我们不难发现，诗人黄明作品所折射出的是一种太阳情结，是诗与诗人的成长轨迹，就像他的处世原则一样，把阳光全部给予了社会。他用对生活的艺术感悟，阅读太阳、阅读生命、阅读大自然的气息，这便是黄明诗作的鲜明特色，他以诗意的叙述，让世界听见了凡·高的声音。（编者注：凡·高，Vincent Willem van Gogh，荷兰画家，通常译作梵·高。）