作为文艺的一个重要组成部分，很长一段时间里，文艺批评似乎远离了普通公众的视野。它们或是化身为高头讲章，仅仅作为“学术成果”，流传于学院内部；或是被出版商包装成各式各样的书评或“软文”，充斥报刊网络。文艺批评褒贬甄别功能弱化，缺乏战斗力、说服力，不利于文艺健康发展。
　　要改变这种状况，首先需要厘清一个问题，文艺批评究竟为了谁？从具体的层面说，文艺批评所为的是创作者和读者。一方面,它敏于发现创作者的长处和短处，帮助创作者取长补短，反复打磨作品。它能够对作品的质量作出清晰准确的判断，褒优贬劣。
　　另一方面，批评家是一群特殊的读者、观众，他们以批评引导读者、观众，并对读者、观众的最终评判施加积极有效的影响。说到底，读者、观众才是作品最终的接受者和评判者，而读者和观众鉴赏水平、审美能力、艺术修养的提高，有赖于批评家们专业性的工作。
　　故而，文艺批评不是出于人情、面子，不是为了个人私利，而是为了助益于作家，服务于读者，从而繁荣文艺创作。那么，文艺批评如何为文艺家、读者和观众服务，如何有效地开展批评工作？
　　文艺评论家要提高批评的素养和能力，一方面要进行系统的理论学习，不断提高自身的理论水平；一方面要接地气，要深入生活，不断提高认识社会、把握现实的能力；另一方面要直面文艺创作的现场，不断提高自己的专业水平和审美鉴赏能力。只有这样，才能把好文艺批评的方向盘。
　　文艺批评要的就是批评，不能都是表扬甚至庸俗吹捧、阿谀奉承。真理越辩越明，追求真理的决心有多大，批评的勇气就有多大。在创作者面前，批评家必须保持不卑不亢的对话姿态，坦率陈述自己的真实判断。批评从根本上是基于对创作者的爱护与善意，是为了促使其不断进步，帮助其攀登文艺高峰。
　　批评家和文艺家之间应该是一种怎样的关系？古罗马美学家贺拉斯用磨刀石和钢刀来描绘批评家和诗人的关系。批评家和文艺家应既是朋友又是对手，在思想和审美的较量中，在不间断的挑战和应战中，相互砥砺，彼此成就，共同促进了文艺的繁荣。
　　陕西文坛之所以能经典频现、人才辈出，一直雄踞中国当代文学重镇，与其文学批评和文学创作的相互砥砺密不可分：20世纪50年代的陕西文学，创作的力量十分强劲。由柳青、杜鹏程、王汶石、魏钢焰、李若冰等人构成的创作主力，不仅引领着陕西的文学创作蓬勃发展，而且也在全国的文学创作领域位于前列。在这背后，文学评论所起的作用绝对不可低估，特别是评论家胡采卓有成效的辛勤劳作。胡采在杜鹏程的《保卫延安》《年轻的朋友》、王汶石的《风雪之夜》等作品发表不久，就及时撰写专题评论文章予以热情推介。他还在《从生活到艺术》《从作家的生活创作道路谈起》等理论文章中，把柳青、杜鹏程、王汶石、魏钢焰等人的创作上升到理论层面，从作家“生活道路”与“艺术成就”内在关联的角度，对他们各自取得的突出成就予以深度解读。
　　从陕西文坛的成功经验中，我们能获得重要启示：文艺批评与文艺创作是相互影响的。文艺批评的活跃，很大程度上源于文艺创作的繁盛，而文艺批评的不断介入，既促进了文艺创作，又演练了批评自身，使得创作与批评如鸟之双翼、车之两轮，彼此借力，相互砥砺，从而实现文艺的不断向前与健康发展。
　　作者：饶翔 来源：光明网