看过两次华阴老腔。一次是2008年国庆期间在西安新城剧院，一次是在2010年央视文化部举办的春节晚会上。
　　新城剧院那次是陕西省第五次艺术节。老腔被安排在一部大戏的前面，如药引子一样，很是撩人，许多人持了戏票走进剧院不是去看戏的，是想看时下的歌舞或其地什么节目，但一帮子粗布青衫的汉子那么激动地一吼，观众被震住了，可以说是蒙了，我也是，自己被震得连大气儿也不敢喘，怕影响了听觉享受。
　　在央视的晚会上，由于灯光的作用，老腔又呈现出了异样的风采，更显出了粗犷的神韵。表演者好像还是那些人，但多了个女的，那个女的长得敦敦实实，扮相怪怪的，神态有一副幽默相，初看有些傻模样，人想笑，但她的动作中却透出一种粗放的美，或者说是木讷的美，使人的视觉很受活。
　　老腔的表演人员组成全是纯正的、地道的泥腿子组合，粗布衣裤、土头土脸，他们的扮相、嗓门和手中操持的家什看似粗糙，但制造出的效果却使人震撼，撩挠人的心扉。特别是他们富有穿透力的声音，一开腔，即使人震撼，犹如一只大蝇支楞着翅膀飞进人的耳朵，高亢、宏亮、浑厚、撩耳，给人力量，使人产生共鸣，听着，不由想起刮大风时华山上松涛的怒吼和渭河汛期时波涛的咆哮，像似有一种情绪在演唱者心中向外迸发，有一股力量从演唱者心中向外宣泄，那股子劲儿带着狠、带着阳刚、带着兴奋、带着快乐。听着看着，受众也似进入到那种激奋中，不由自主地浑身使着劲儿和着那种节拍，恨不得放开嗓子加入演唱者“哎——”长长的浑厚的熟悉的拖腔中。
　　老腔之所以能感染人，我想最关键的是演唱者那种力量的张扬和情绪的宣泄，是那种令人耳目一新的艺术表现形式。
　　锣、板子、梆子、牙子、板凳、砖头这些硬件的物什组成的敲打，本身就具有了铿锵之音，清脆、生硬、零碎、热烈，听如乱弹，实则是个性，这些个性的产生，构成了一种强悍的力量之美。
　　板胡像一个小小的头目，干练的以身作则地起着带头作用，二胡像老板娘一样风迷中多了柔情，把板胡的尖锐和那些敲打乐器的生硬很巧妙地粘合在一起，雷琴像板胡的爹，稳健又快乐地把所有乐器统领在自己的旗下，似整个演奏多了爹的浑厚和稳健，还有唢呐，在老腔中如药引子一样，那么昂扬地一吹，担负着叫板的重任。
　　乐器是奔放的，人是奔放的，声音是奔放的，听者和看者的情绪也被表演者感染的奔放起来。
　　老腔既有秦腔的音乐元素，又有碗碗腔和眉户的音乐元素，无论表演者在曲牌中填上什么词儿，表现出来的都是疯狂的快乐。
　　这就是它能承传的理由，因为快乐在任何时代背景下都是人们追求的东西。
　　有人说，老腔是现代摇滚，有人说它是唱腔艺术之父，有人说它是疯子艺术，还有人说它是一种粗糙的表现形式。
　　我要说，它是黄土地上盛开的一种独特的艺术奇葩，是华山松涛声的变异，是黄河涛声的凝结，是关中豪情的彰显，是秦川汉子的心绪表达。
　　唱如吼，奏如狂，舞如疯，演如醉，整个表演过程中表达了关中民俗文化的所有元素，又体现出强烈的艺术感染力，我想这种如痴如醉的表演形式，只有在辽阔的渭河平原上才能体现出它的全部。地域的辽阔，舞蹈的精巧，人的粗放，唱腔的不拘细节，场地的自由，乐器的奔放，也只有厚厚的黄土高原上才是孕育它生命的摇篮。
　　当整个表演过程结束后，人的听觉一下子沉入雾里，醒不过神来，就像被它震摄的空气又开始流动，被它包裹的情绪才开始慢慢苏醒。被它渲染的耳朵过于清净，清净得不知所措。
　　后来才知道，老腔在华阴是一种家弦户诵的艺术，据说在民间的表演更是奔放得了得，只要有一块下脚的地方，随时随地都可以展现其魅力，山腰上的道路，农舍的场院，哪儿都有它的出现。它如春天的花儿，人如蜜蜂，声儿一扬，如花儿绽放，人们就趋之若鹜。