传王羲之《书论》语：“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。”意为书法有深奥玄妙之技法，非学问渊博、通达大志之人，是学不好的。书法乃读书人之事，承载中国传统文化精神。作为中国文化之精髓，书法自肇始以来，便一直被文化精英承递。子曰“士志于道”。书家，首先应为怀抱独立精神和高洁操守之“士”，更有敢于“弘道”之担当，正所谓“心有高标，方可致远”。
　　妙技者，正如钟繇所说：“岂知用笔而为佳也，故用笔者天也，流美者地也。非凡庸所知”。
　　“用笔者天也”。说明用笔之崇高、神秘，而不可力致。用笔是第一等技法，是书法之基础和前提，具有决定性意义。换言之，书法美的产生全在笔法，书法美本于用笔。与“流美者地也”对照，没有精妙用笔技法，就没有精美作品。卫铄《笔阵图》里讲：“夫三端之妙,莫先乎用笔；六艺之奥,莫重乎银钩。”古代所谓“三端”，即文士笔端、武士锋端、辩士舌端；所谓“六艺”，即礼、乐、射、御、书、数。“三端”各有妙用，但用笔为先，“六艺”奥妙无穷，惟书为重。可见，用笔之于书法可谓天之大矣，否则也不会有相传钟太傅盗墓以求笔法的典故。
　　“流美者地也”。书法自古为小道，先贤的书作，是才情、学养、志向和品质的流露。纵观书史，青史留名的书家，哪个不是饱学之士？面对一件件传世经典作品，除了感官上享受玄妙之美外，更多的是文辞上给人的心灵触动。宗白华先生在《中国书法里的美学思想》中谈到：“笔蘸墨画在纸帛上，留下了笔迹，突破了空白，创始了形象……从这一画之笔迹，流出万象之美，也就是人心内之美”。“万象之美”、“心内之美”，都是“用笔者天也”所致。
　　“曲高和寡，妙技难工”。玄妙之技须从勤思勤学得来。相传钟繇临死时才把所得蔡邕笔法示于儿子钟会，并说，他精心研究书法三十年，于用笔方法尚未完全明白，自得到蔡邕笔法，方才悟出其中三昧。张芝以勤学闻名，据传家中衣帛，皆先书写而后染，临池学书，水为之黑。学书要学一手绝技、妙技，一下笔就能惊蛇走虺。诸如《庄子》中的“庖丁解牛”、“郢人斫垩”、“佝偻承蜩”等，都是绝技使然，令人惊叹。世上事物纷繁复杂，只要反复实践，掌握其客观规律，就能得心应手，运用自如，迎刃而解。
　　“臣之所好者，道也，进乎技矣。”书道者，文字也，体势也，点画也，笔墨也，篇章也。须深谙此道，明察其理，寻乎其技。“始臣之解牛之时，所见无非全牛者。”忆我学书之初，所见是通篇文章以及每个汉字，并不知所蕴含的技法，更谈不上掌握玄机和规律。“三年之后，未尝见全牛也。”学书三五年后，每每面对法帖，所见不再是一个个汉字，而开始关注点画的用笔、墨色的变化、字势和气韵等。“方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。”经过数十年勤奋练习，现在临帖写字，基本上达到了遗貌取神，不再紧盯着每字每划，生描硬摹，而是执笔妙运，好像神差鬼使一般。自然依乎汉字点画特性，顺应毛笔使转天机，不丢不顶，不违不悖，游刃有余，悠然自得。以前总觉毛笔不好使，写不了多少字就得换，每次外出都要抱得一大堆毛笔回去。写不好字总在工具上找原因。实乃情理之中，意料之外。非笔之颓矣，不知使笔之理，未明点画之法度，违道而运，毛笔焉有不废之理？技肇乎道，由道进技，技进乎道，由技得道，往返生成，难言先后，亦不必究。
　　人之于书，岂有外于规矩？规矩入巧，得心应手，千形万状，顺露逆藏，肥瘦修短，轻重虚实，偃仰向背，粗细疏密，快慢疾徐，阴阳刚柔，浓淡枯润，如四时无形，潜寒暑以化物，莫测其迹，变化无穷。次乃从道进乎技，再由技进乎道。子曰：志于道，据于德，依于仁，游于艺。书法需要妙技，需用高尚的情操与质量去书写，还需要对书法以汉字为载体的独特书写规律去探究，以致妙悟书法的自然美。言其质，抒其性，传其神，健全道德，升华人格。怀着对自然、社会、人生的敬畏与热爱，从容进取，百折不挠，在做人、求知、从艺之大道上，演绎人生艺术，艺术人生。
　　（作者系中国书法家协会西部书界新秀系列高研班负责人）